KI Song erstellen Filmmusik

Filmmusik (Cinematic) hat auf MuziAI 2 von der KI gesungene Beispiele, und harmonisch sind sie fast derselbe Song: beide in d-Moll, beide mit 72 BPM, beide kreisen von Anfang bis Ende um Dm, Bb, F, C. Nach Film klingen sie durch das Arrangement, das in der Stilbeschreibung verlangt wird (Orchester, Chor), nicht durch das Akkordschema. Zwei Songs sind eine sehr kleine Stichprobe; das beschreibt die zwei Beispiele von MuziAI, nicht die Regeln der Filmmusik.

Gemessenes Profil

Die Werte stammen aus der Notation, die das System für jeden Song schreibt. Die rechte Spalte zeigt Ballade, die das Tempo teilt und harmonisch am nächsten liegt.

Neben der Ballade sind die Filmmusik-Beispiele eher ähnlich als verschieden. Ihre Schleife Dm, Bb, F, C (i, VI, III, VII in d-Moll) stimmt Akkord für Akkord mit der Ballade „De Brief Die Nooit Vertrok“ überein. Filmmusik wechselt die Akkorde etwas seltener und läuft etwas länger. Die 72 BPM passen zur langsamen Gruppe von MuziAI: Von 58 Beispielen liegen 28 bei genau 72.

So baut MuziAI dieses Genre

Die Stilbeschreibung, die an das Gesangsmodell geht, beginnt mit „Cinematic, orchestral, epic, strings, choir, dramatic build“. Danach gehen die beiden auseinander:

• „Thư gửi mẹ“: nostalgisch, Streicher, Belting, ein langes Instrumentalintro, Männerstimme.
• „Biển Mây Bình Minh“: inspirierend, Streicher, Klavier, Chor, eine Rückung im letzten Refrain, Frauenstimme.
• MuziAI empfiehlt Texte mit großen Bildern: das Meer, Berge, Sieg, Abschied.

Ein Blick in die Beispiele

Auf derselben Schleife unterscheiden sich die beiden im Aufbau der Abschnitte. „Thư gửi mẹ“ hat zehn Abschnitte, darunter zwei 9-taktige Pre-Choruses, eine 5-taktige Bridge und ein 9-taktiges Outro: 82 Takte, 268 Sekunden, eine Melodie über 23 Halbtöne. „Biển Mây Bình Minh“ hat sieben, ohne Pre-Chorus, ohne Bridge, mit einer auf 6 Takte gekürzten dritten Strophe und einem auf 10 gedehnten Schlussrefrain: 59 Takte, 195 Sekunden, Umfang 15.

Zwei Details zeigen, dass Wünsche in der Beschreibung nicht automatisch in der Notation ankommen. „Thư gửi mẹ“ verlangt ein langes Instrumentalintro, bekommt aber 9 Takte, etwa 30 Sekunden, genau die Intro-Länge des Songs, der es nicht verlangt hat. Und beide verlangen einen „dramatic build“, doch jede Notation hat eine Tonart, eine Schleife und etwa einen Akkord pro Takt. Jede Steigerung, die du hörst, kommt aus Arrangement und Dynamik, und die misst diese Auswertung nicht.

Bessere Ergebnisse erzielen

1. Für Länge und Schwung schreib einen Pre-Chorus und eine Bridge. Das Beispiel mit beidem läuft 73 Sekunden länger als das ohne.
2. Verlass dich nicht auf den Tag für ein langes Intro. Ob verlangt oder nicht, das Intro hatte 9 Takte.
3. Für eine Steigerung in der Harmonik selbst gib im Song-Generator die vorhandenen Noten eines reicheren Beispiels vor und stell den Stil auf Filmmusik.
4. Lass das Tempo auf „Langsam“, um den Beispielen zu entsprechen; es gibt kein Filmmusik-Beispiel mit 100 oder 128 BPM.
5. Schreib in großen Bildern. Der Songtext-Generator nimmt eine Idee wie „ein Wolkenmeer im Morgengrauen“ auf und legt die Strophen an.

Grenzen

Zwei vietnamesische Songs auf einer Schleife können nicht zeigen, ob das Modell für Filmmusik immer Dm, Bb, F, C wählt oder das zweimal zufällig getan hat. Die Daten stammen allein aus der Notation, über Orchester, Chor oder Rückung können sie also nichts sagen. Hör selbst in der Beispielbibliothek nach.

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