KI Song erstellen mit Text und Gesang, kostenlos

Woraus ein Song besteht

Jeder Regler im Song-Generator greift in eine Schicht des Songs ein. Wenn du weißt, welche Schicht was bewirkt, weißt du bei einem misslungenen Ergebnis auch, wo du nachjustieren musst, statt planlos herumzuprobieren.

• Melodie: die Tonfolge, der die Stimme folgt. Das, was du noch summst, wenn die Musik längst aus ist.
• Harmonie: die Akkorde unter der Melodie. Dieselbe gesungene Linie klingt über Am trauriger als über C. Unzählige Popsongs drehen sich einfach um vier Akkorde wie C, G, Am, F.
• Rhythmus: das Tempo, ob der Song im 4/4-Takt (der meiste Pop) oder im 3/4-Takt (Walzer) läuft und welche Zählzeiten im Takt betont werden.
• Songtext: Thema, Bilder, Reime, Teile. Meist bekommt jede Silbe einen Ton, der Text bestimmt also mit, wie lang die Melodie wird.
• Gesang: männlich oder weiblich, Klangfarbe (klar, rauchig, warm) und Vortrag (lang gehaltene Töne, schneller Sprechgesang, fast geflüstert).
• Arrangement: welche Instrumente welchen Part spielen, und wann. Dieselbe Melodie klingt mit Klavier und mit E-Gitarre wie zwei verschiedene Songs.

Die Form ordnet diese Schichten in Teile: Die Strophe erzählt die Geschichte, der Refrain wiederholt die Kernaussage und liegt meist etwas höher, die Bridge wechselt die Perspektive vor dem letzten Refrain. Wenn du deinen Text selbst schreibst, markiere die Teile mit [Verse], [Chorus], [Bridge], damit die KI weiß, was jeder Teil braucht. Von der KI geschriebene Texte sind genauso gegliedert und lassen sich direkt bearbeiten.

Erst das Gefühl, dann das Genre

Wer zuerst ein vertrautes Genre wählt, bekommt oft das richtige Genre mit dem falschen Gefühl: ein EDM-Hochzeitslied, das hektisch statt herzlich wirkt, eine Rock-Liebeserklärung, die nach Streit klingt. Das Genre ist die Kleidung. Das Gefühl ist das, was die Zuhörer mit nach Hause nehmen.

Bevor du irgendeinen Regler anfasst, beantworte drei Fragen: Wo sind die Zuhörer (allein im Auto, am Esstisch, beim Durchscrollen von Videos)? Soll die letzte Zeile sie zum Weinen, zum Tanzen oder zum Anrufen bringen? Läuft der Song im Hintergrund oder hört man jedes Wort? Dann ergeben sich Stimmung und Tempo fast von selbst. Nimm Heimweh: Sollen die Zuhörer beim Erinnern lächeln, nimm nostalgisch, mittel, akustisch. Sollen Tränen fließen, nimm traurig, langsam, Klavierballade. Hör dir ein paar Titel auf der Seite Nostalgisch an, danach auf der Seite Traurig, und du hörst, wo der Unterschied liegt.

Wie das Tempo die Wirkung verändert

Das Tempo wird in BPM gemessen, Schlägen pro Minute: Bei 60 BPM dauert jeder Schlag eine Sekunde, bei 120 BPM kommen zwei Schläge pro Sekunde. Langsam lässt der Stimme Raum, jede Silbe auszukosten, schnell bringt die Füße zum Wippen. Bei MuziAI wählst du eines von drei Tempi, und jedes wird der KI als konkrete Zahl übergeben. Alle 13 Balladen in der Beispielsammlung stehen auf der langsamen Einstellung mit 72 BPM, dem Tempo, bei dem eine Stimme Töne halten kann.

Das Tempo allein entscheidet nicht über fröhlich oder traurig: Ein schneller Song in Moll klingt eher drängend und unruhig als heiter. Trap wird meist mit 130 bis 150 BPM angegeben, aber das Schlagzeug spielt im Halftime, deshalb fühlt er sich halb so schnell an, während sich die Wörter trotzdem stapeln. Für entspannten Rap, bei dem jedes Wort ankommt, wähle Mittel.

Dur, Moll und warum traurige Balladen zu Moll neigen

Die Tonart eines Songs ist der Tonvorrat, um den Melodie und Akkorde kreisen, meist Dur oder Moll. Der Unterschied liegt in der Terz über dem Grundton: C-Dur ist C, E, G, wobei E vier Halbtöne über C liegt. a-Moll ist A, C, E, wobei C nur drei Halbtöne über A liegt. Ein einziger Halbton, und doch klingt der Mollakkord deutlich dunkler und verschlossener.

Wer mit Pop, Filmmusik und moderner westlicher Musik aufgewachsen ist, hat gelernt, Moll mit Traurigkeit, Sehnsucht und Unruhe zu verbinden und Dur mit Helligkeit und Zuversicht. Das ist eine Hörgewohnheit, kein Gesetz: Manche Balladen in Dur bringen Menschen dank Text und langsamem Tempo trotzdem zum Weinen, und viele Tanztracks stehen in Moll. Traurige Balladen neigen zu Moll, weil die Akkorde schon eine Schicht Wehmut mitbringen und der Text nicht die ganze Arbeit leisten muss.

Der Song-Generator hat keine Tonartauswahl. Deine Stimmung wird der KI als ein paar englische Wörter übergeben (Traurig kommt mit sad, melancholic), und die KI wählt daraus eine Tonart. Willst du nachhelfen, tipp minor key oder major key in das Feld „Beschreibe den Stil genauer“ unter „Weitere Anpassungen“. Die KI versteht das als Hinweis, nicht als Befehl. Ist der Song fertig, zeigt der Akkordbereich darunter, welche Tonart verwendet wurde.

Nach dem Zweck des Songs wählen

Such dir die Zeile, die zu deinem Zweck passt, erstelle den Song, und wenn er nicht passt, ändere jeweils nur eine Sache.

Jedes Genre hat eine eigene Seite mit Beispielen: Ballade für langsame Songs, die Raum zum Halten der Töne brauchen, Bolero für Sehnsucht im vietnamesischen Stil, Lo-Fi als Hintergrund zum Lernen, Filmmusik für Videos, die auf einen Höhepunkt zulaufen, Kinderlieder für kurze, leicht zu lernende Zeilen. Hör dir vorher ein paar an, besonders beim Bolero: Die Version der KI klingt vielleicht nicht nach dem Bolero, den du kennst.

Beim Gesang wählst du weiblich, männlich oder ein Duett aus Mann und Frau, dann bei Bedarf einen Stimmtyp. Neben jedem Typ gibt es eine kurze Hörprobe. Ein Stimmtyp ist eine Art von Stimme, keine feste Sängerin und kein fester Sänger. Passe die Stimme an den Text an: Ein Liebeslied aus der Sicht des einen Partners kann seltsam klingen, wenn der andere es singt, und ein Text, in dem sich zwei Menschen antworten, passt zu einem Duett.

Schreib eine Idee, mit der die KI arbeiten kann

Im Feld „Worum geht es in dem Song?“ holt sich die KI ihr Material. Außer dem, was du dort eintippst, weiß sie nichts über dich. Eine allgemeine Idee ergibt also einen allgemeinen Text: viel für immer und ich vermisse dich, aber kein Bild, das zu dir gehört. Eine gute Idee hat vier Dinge: wer zu wem spricht, ein oder zwei konkrete Details (ein Name, ein Ort, eine Gewohnheit), das Hauptgefühl und was die letzte Zeile hinterlassen soll.

• Schwach: „ein Song über meine Mama“. Besser: „Von einer Tochter an ihre Mama, die 60 wird: Dreißig Jahre lang stand sie jeden Morgen um 5 auf, um die Bäckerei zu führen, und auf dem Balkon zieht sie Orchideen. Warm und dankbar, am Ende Wünsche für ihre Gesundheit.“
• Schwach: „trauriger Trennungssong“. Besser: „Drei Jahre nach der Trennung geht er an dem Ramen-Laden in Portland vorbei, in den sie immer gegangen sind. Keine Vorwürfe, er hofft nur, dass sie glücklich ist. Der Refrain wiederholt: Du hast es wohl vergessen.“
• Schwach: „ein guter Werbesong“. Besser: „Jingle für Rosas Bäckerei in der Hauptstraße: warmes Sauerteigbrot, hausgemachte Marmelade, geöffnet ab 6 Uhr. Den Namen der Bäckerei in jedem Refrain nennen und am Ende zum Vorbeikommen einladen.“

Lass den Musikstil aus dem Ideenfeld heraus, dafür gibt es eigene Regler. Was die Regler nicht abdecken, etwa Regengeräusche oder eine Stimme nah am Mikro, kommt auf Englisch in das Feld „Beschreibe den Stil genauer“, zum Beispiel rainy night, warm reverb. Der Text kann auf Vietnamesisch, Englisch, Chinesisch, Japanisch, Koreanisch, Deutsch, Niederländisch, Portugiesisch oder Hindi sein. Wenn der Text erscheint, lies ihn einmal laut: Wo du stolperst, stolpert wahrscheinlich auch die KI. Teile und Reime erklärt die Seite Songtext schreiben.

Von der ersten Idee zum Song, der dir gefällt

1. Hör dir in der Beispielsammlung zwei, drei Beispiele mit ähnlichem Zweck an. Alle 58 Songs dort singt die KI, und bei jedem stehen die Einstellungen dabei. Gefällt dir einer, klick auf „Diesen Stil verwenden“.
2. Beantworte die drei Fragen zu deinen Zuhörern, dann wähle Stimmung und Tempo.
3. Wähle Genre und Stimme anhand der Tabelle nach Zweck.
4. Schreib eine Idee mit deinen eigenen Details, aus der die KI einen Text macht, oder füge deinen Text unter „Eigene Lyrics schreiben“ ein. Für Hintergrundmusik ohne Gesang nimm den Tab „Instrumental“.
5. Lies den Text noch einmal, ändere schwer singbare Wörter, prüf die Teilmarkierungen und erstelle dann den Song.
6. Hör dir den ganzen Song einmal an und notiere genau eine Sache, die dir nicht gefällt.
7. Ändere nur, was mit dieser einen Sache zu tun hat, und erstelle ihn neu. Selbst mit demselben Text ergibt ein neuer Durchlauf ein anderes Arrangement.

Änderst du Genre, Stimme und Tempo auf einmal, weißt du nicht, welche Änderung die nächste Version besser gemacht hat. Änderst du pro Durchlauf nur eine Sache, lernst du in drei, vier Versuchen, was jeder Regler bewirkt. Häufige Symptome:

• Die Wörter laufen ineinander, alles wirkt gehetzt: Tempo eine Stufe runter oder die Zeilen kürzen.
• Es schleppt sich und macht müde: Tempo eine Stufe rauf oder Traurig gegen Nostalgisch tauschen.
• Der Refrain sticht nicht heraus: kürzer als die Strophe machen, die Kernzeile zweimal wiederholen, Harmoniegesang dazunehmen.
• Ein Wort wird falsch ausgesprochen: durch ein Wort mit gleicher Bedeutung ersetzen oder neu erstellen. Die Aussprache ist auf Vietnamesisch weniger zuverlässig als auf Englisch, und jeder Durchlauf klingt ein wenig anders.

Die Anleitung erklärt jeden Regler mit Screenshots.

Wann die anderen Tools helfen

Vier weitere Tools übernehmen Aufgaben vor oder nach dem Schreiben eines neuen Songs:

• Stem Splitter, wenn du nur das Instrumental für Karaoke brauchst oder nur den Gesang für ein Video. Songs, die du auf MuziAI erstellt hast, lassen sich direkt auf ihrer Seite trennen.
• AI Cover, wenn du eine Aufnahme hast, die du verwenden darfst, und sie mit einer anderen Stimme hören willst, auch mit deiner eigenen.
• KI singt auf Beat, wenn du schon einen Beat hast und eine Stimme brauchst, die deinen Text darauf singt. Die KI schreibt eine neue Melodie für diesen Beat.
• Auto-Mix, wenn du Gesang und Beat getrennt hast und ausgewogene Pegel, Hall und eine gleichmäßige Endlautstärke brauchst. Er läuft in deinem Browser, deine Dateien verlassen also nie dein Gerät.

Eine beliebte Kette: hier einen Song erstellen, den Beat heraustrennen, den Gesang selbst mit dem Handy aufnehmen und dann beide Dateien durch den Auto-Mix schicken. So entsteht eine Version mit deiner echten Stimme.

Probier gleich eine dieser Ideen aus

Kopier eine der Zeilen unten in das Feld „Worum geht es in dem Song?“, stell die passenden Regler ein und erstelle einen Song. Es ist kostenlos, also mach von derselben Idee eine schnelle und eine langsame Version und hör, wie das Tempo sie verändert.

• „Beste Freunde im letzten Schuljahr: Schwänzen für ein Eis, Fotos unter der alten Eiche bei der Turnhalle, das Versprechen, sich in zehn Jahren wiederzusehen.“ Nostalgisch, Mittel, Pop, Duett aus Mann und Frau. Mehr in dieser Art auf der Seite Nostalgisch.
• „Das Schlaflied eines Vaters für seine neugeborene Tochter Nina in ihrer ersten Nacht zu Hause.“ Friedlich, Langsam, Akustik, männlich Tief, warm. Zum Vergleich die Seite Friedlich.
• Der Tab „Instrumental“: Entspannt, Langsam, Lo-Fi, mit rain sounds, soft piano im Feld für Stildetails, als Hintergrundmusik für ein Lernvideo.
• „Ein Motivationssong für die Fußballmannschaft der Firma vor dem Finale: zusammenhalten, niemals aufgeben, im Refrain den Teamnamen Blue Wave rufen.“ Kraftvoll, Schnell, Rock, Harmoniegesang dazu.

Wer verstehen will, warum manche Einstellungen besser funktionieren als andere, findet in den Forschungsbeiträgen im Blog, was gemessen wurde, wenn die KI singt.