五度圈详解：怎样找到彼此相配的调与和弦

在五度圈的外圈找到你的调。这个调和它两侧相邻的两个调，就是总能配合在一起的三个大三和弦：I和弦（你的调）、IV和弦（逆时针一格）和V和弦（顺时针一格）。印在内圈、位于这三个位置下方的三个小调，就是与之相配的小三和弦：vi、ii和iii。在C大调里，这就是C、F、G、Am、Dm和Em。这六个和弦覆盖了你平时弹唱的大量歌曲。

五度圈到底表示什么

五度圈是12个大调的一张地图，排列方式是：顺时针每走一格，调就升高一个纯五度。从最上方的C开始，顺时针顺序是：

C、G、D、A、E、B、F#/Gb、Db、Ab、Eb、Bb、F，然后回到C。

从C往上数五个音名（C、D、E、F、G），就落在G上，也就是下一个调。从G再这样数，就得到D。整个五度圈就是这样构成的。

反方向走，每一格就变成上行四度：C到F，F到Bb。下行五度和上行四度落在同一个音名上，所以逆时针走就等于按五度往下走。

内圈标的是每个大调的关系小调：C下面是Am，G下面是Em，F下面是Dm，以此类推绕满一圈。

五度圈上相邻的调几乎是同一个调。C大调和G大调七个音里有六个相同，唯一的区别是C大调里的F在G大调里变成了F#。在圈上每走一格，正好只变一个音。挨在一起的调听起来有亲缘关系，而位于两端相对的调（比如C和F#）则几乎没有共同之处。

怎样从五度圈读出升降号

每个调的位置就告诉了你它的调号。C位于最上方，没有升降号。顺时针每走一格增加一个升号，逆时针每走一格增加一个降号。

升号总是按同样的顺序加入：F、C、G、D、A、E、B。降号的顺序正好相反：B、E、A、D、G、C、F。英语里常用的口诀是“Father Charles Goes Down And Ends Battle”，倒过来读就是降号的顺序。注意，升号的顺序本身就是从F开始沿五度圈顺时针走一圈。

有两个小窍门能让你从调号说出调名。有升号时，最后一个升号比主音低半音：三个升号以G#结尾，所以是A大调。有降号时，倒数第二个降号就是调名：Bb、Eb、Ab表示Eb大调。只有一个降号的F大调，直接记住就行。

在五度圈的底部，调会重叠。F#大调（六个升号）和Gb大调（六个降号）在钢琴上弹的是完全相同的键，听起来一模一样，只是写法不同。B和Cb、C#和Db也是如此。大多数音乐采用更简单的写法，所以你见到Db大调的次数远多于需要七个升号的C#大调。

找出与某个调相配的和弦

每个大调都有七个用自身的音构成的和弦，而五度圈把其中六个紧凑地排成了一组。把手指放在你的调上，往左看一格、往右看一格，再读出这三个位置下方的内圈。这六个名字就是你的和弦调色板。

三个大三和弦：I、IV和V

调本身就是I和弦，那个听起来像家的和弦。逆时针方向的邻居是IV，顺时针方向的邻居是V。在G大调里就是G、C和D。在D大调里就是D、G和A。

这三个和弦之所以是民谣、布鲁斯、乡村和早期摇滚歌曲的骨架，有个很实际的原因：三者合起来包含了大调音阶的每一个音。调内任何一个旋律音，都至少能配上其中一个和弦。

三个小三和弦：ii、iii和vi

在这三个位置的下方，内圈给出了小三和弦。在C大调里，C下面的Am是vi，F下面的Dm是ii，G下面的Em是iii。

这个规律在每个调里都成立。在G大调里，小三和弦是Em、Am和Bm。在D大调里，是Bm、Em和F#m。

第七级和弦vii°

还有一个和弦就在这一组的外面：建立在音阶第七个音上的减三和弦。在C大调里是Bdim（B、D、F）；在G大调里是F#dim。它紧张而不稳定，大多数入门歌曲要么跳过它，要么用V7代替它，因为后者包含同样的三个音，再加上V的根音。

为什么有的和弦是大三和弦，有的是小三和弦

在大调音阶的每个音上，只用这个音阶里的音构建一个三和弦，和弦性质总是按这个顺序排列：

I大三，ii小三，iii小三，IV大三，V大三，vi小三，vii°减三。

所以你永远不用去猜某个调里的ii和弦是大还是小。在F大调里，全套是F、Gm、Am、Bb、C、Dm和Edim。在A大调里，是A、Bm、C#m、D、E、F#m和G#dim。

关系大调与关系小调

C大调和A小调用的是完全相同的七个音和相同的调号（没有升降号）。改变的是哪个和弦听起来像家。一首不断落在C上的歌听起来是大调；一首不断回到Am的歌听起来是小调，即使它用的和弦一样。

要找任何大调的关系小调，就走到它音阶的第六个音，或者从主音往下数三个半音。从C开始：C、B、Bb、A，所以是A小调。从G开始：G、F#、F、E，所以是E小调。在五度圈上，直接读内圈就行。

小调通常会改动一个和弦。在A小调里，由共用音构成的和弦是Am、Bdim、C、Dm、Em、F和G。但Em回到Am听起来很无力，所以乐手通常把G升高为G#，把它变成E大三和弦（或E7）。这个升高的音会强烈地被A吸引。如果你在小调里写歌，而结尾听起来软绵绵的，试着把v和弦改成大三和弦。

判断一首歌是什么调

拿到一份和弦谱，你可以把同样的过程反过来用。以和弦进行Am、F、C、G为例。在五度圈上找出包含全部四个和弦的那个六格窗口：外圈的F、C、G，以及下方的Dm、Am、Em。这个窗口属于C大调，所以这首歌用的是C大调的音。

接下来，判断主和弦是C还是Am。听歌曲在哪里停下来，并检查主歌和副歌的第一个和最后一个和弦。如果歌曲从Am开始、最后一句也落在Am上，你很可能是在A小调。如果一切都解决到C，那就是C大调，和弦进行是vi-IV-I-V。

某一个和弦不在窗口里，并不说明你把调判断错了。一首满是Am、Dm和G的歌里出现E大三和弦，指向的是上面说过的、V级升高的A小调；C大调歌曲里出现的Bb，通常是一个借用和弦（下面会详细说）。

直接来自五度圈的和弦进行

一旦你知道了一个调的六个和弦，就可以用罗马数字写和弦进行，然后放进任何调。下面几个用途很广，分别列出C调和G调：

五度圈还解释了为什么有些进行听起来比别的更有力。当一个和弦的根音下行五度，也就是逆时针走一格时，耳朵会把它听成“到达了某处”。V到I是最清楚的例子：C大调里的G到C。ii-V-I不过是连续走了两步这样的进行（D到G再到C），所以它在爵士乐里随处可见。你还可以继续往回串：vi-ii-V-I（Am、Dm、G、C）逆时针走三格，然后落回家。

给V和弦加上七音（用G7代替G）会让这股拉力更强，因为G7同时包含B和F，这两个音都想走向C和E。

反方向顺时针走，感觉更像是展开而不是到达。I到V（C到G）是离开家；IV到I（F到C）则是许多赞美诗结尾听到的那种更柔和的“阿们”终止。

去往另一个调：近关系调、转调与移调

五度圈告诉你，转到哪些调不会让人觉得换了一首歌。任何一个调最近的亲戚，是外圈上两侧的邻居，以及这三个调各自的关系小调。对C大调来说，就是G大调、F大调、A小调、E小调和D小调。它们和C大调最多只差一个升号或降号。

用共同和弦平滑转调

转调最平滑的办法，是经过一个同时属于两个调的和弦。C大调和G大调共有C、Em、G和Am。要从C转到G：

1. 在C大调里弹一个正常的乐句。
2. 落在一个共同和弦上，比如Am或Em。耳朵仍然听到的是C大调。
3. 接着弹D或D7，即G大调的V和弦。D不在C大调里，所以调就在这一刻转了过去。
4. 解决到G。现在它听起来就是新的家。

另一种流行的做法是直接转调：最后一遍副歌直接升高半音或全音，往往在短暂停顿或一个新调的V和弦之后。这样不那么含蓄，却能带来清晰的上扬感。

移调以适合你的嗓音或乐器

移调的意思是保持罗马数字不变，只改变起点。如果一首歌在E调里是I-V-vi-IV（E、B、C#m、A），而这对你来说太高，就把它移到D调：D、A、Bm、G。和弦关系不变，所以歌听起来还是那首歌，只是低了一些。

在吉他上，G、C、D、E、A这些调弹起来舒服，因为它们大部分和弦都是开放指型。变调夹能让你保留这些指型，同时让歌曲在更高的调上发声。歌手则应该根据旋律的最高音和最低音来选调，而不是看哪个调按起来容易。

使用五度圈的常见错误

你的调周围那六个和弦是一个起步的调色板，而不是一道围栏。流行和摇滚歌曲经常从同主音小调借用和弦，比如C大调里的Bb（bVII）或Ab（bVI）。如果窗口之外的某个和弦听起来不错，就留着它。知道它在窗口之外，能告诉你它为什么会带来不同的色彩。

有些初学者把方向读反了。顺时针是上行五度、增加升号；逆时针是上行四度、增加降号。如果你发现自己给F大调加了一个升号，就检查一下走的是哪个方向。

另一个陷阱是以为和弦谱的第一个和弦就是调。许多歌从IV或vi开始，所以在下结论之前，先看歌曲在哪里结束、在哪里停留。

最后，在小调里人们常常忘了升高的V。在A小调里弹Em到Am并没有错，但如果你想要一个有力的结尾，E或E7到Am才是常用的选择。