七和弦详解：Cmaj7、Am7、G7与你会弹的三和弦有何不同

加一个七音，就是在三和弦上再叠一个三度，于是和弦从三个音变成四个：根音、三音、五音和七音。这个新加的音要么比根音高11个半音（大七度），要么高10个半音（小七度）。选哪一个，以及下面的三和弦是大三还是小三，决定了这是什么和弦。Cmaj7（C E G B）是大三和弦加大七度，听起来柔和而开阔。Am7（A C E G）是小三和弦加小七度，与其说悲伤，不如说醇厚。G7（G B D F）是大三和弦加小七度，听起来躁动不安，因为它想走向C。

七音给你已经会弹的三和弦加了什么

七和弦就是三和弦再加上五音之上三度的那个音。如果你已经会用隔一个音取一个音的办法搭三和弦（C，跳过D，E，跳过F，G），那就再多走一步：跳过A，落在B上。C E G就变成了C E G B。

在键盘上找七音还有个更快的办法。它就是根音高八度那个音的下方紧邻的音。以C为例，弹上方的C再往下走：下行半音得到B，下行全音得到Bb。日常和弦里你只会遇到这两种七音。

多出来的这个音，改变了和弦的安定程度。一个普通的C大三和弦听起来是结束的，就像赞美诗的最后一个和弦。加上七音，和弦就多了色彩和一点点模糊感，仿佛音乐还没完全停下来。

两种七音，以及和弦符号怎样区分它们

两种七音分别是大七度，比根音高11个半音（比八度低半音），以及小七度，比根音高10个半音（比八度低一个全音）。和弦符号会告诉你用哪一种，也会告诉你下面的三和弦是大三还是小三。

最容易让人犯错的是最后一行。只写一个7、别的什么都不加，并不表示大七度。它表示大三和弦上面加一个小七度，而这个和弦有自己的名字：属七和弦。要得到大七度，必须写“maj7”（有些和弦谱用“M7”或一个小三角形）。

所以Cmaj7和C7只差一个音。Cmaj7里是B，C7里是Bb。在纸面上这看起来像个细节；听起来两者却几乎截然相反。Cmaj7可以为一首歌收尾。C7听起来则像马上要走向F。

Cmaj7、Am7和G7听起来有什么不同

Cmaj7、Am7和G7正好是表中每种类型各一个，分别建立在C大调音阶的三个不同音上。它们大部分音都相同，然而Cmaj7让人感觉是个落脚处，Am7像是一种更温和的小调，G7则像一个正在去往别处的和弦。

Cmaj7：平静中带一点摩擦

Cmaj7是C E G B。B在下一个C的下方半音处，这么近的距离给和弦带来一丝微光，一种轻柔的摩擦，你单独把C和B一起弹就能听出来。放在完整的和弦里，它听起来是温暖、略带惆怅的，而不是刺耳的。

它依然可以当主和弦用。你可以让一个乐句结束在Cmaj7上，感觉就是到达了，只是边缘比普通的C更柔和。这就是为什么它在灵魂乐抒情歌、波萨诺瓦和柔和的流行歌里如此常见，在那些地方，一个直白的大三和弦会显得太朴素。

Am7：是小调，但没那么沉重

Am7是A C E G。看上面三个音：C E G是一个完整的C大三和弦。这个藏在里面的大三和弦，正是Am7听起来没有普通A小三和弦那么暗的原因。悲伤还在，但被磨圆了，更多是沉思而不是哀伤。

Am7和C6（C E G A）包含完全相同的四个音。决定名称的是低音。A在最低处，你听到的是Am7；C在最低处，你听到的是C6。如果朋友的和弦谱上写着C6，而你的在同一小节写着Am7，就看看贝斯手在弹什么。

G7：坐不住的那一个

G7是G B D F。按住它然后停下，你会感到音乐悬在半空。这个和弦听起来像一个问题，几乎任何人，不管受没受过训练，都能听出它想继续往前走。这种紧张感正是这个和弦存在的意义。

用耳朵快速区分这三种和弦的办法：maj7听起来安定但有色彩，m7听起来柔和、略暗，属7听起来没有结束。

为什么G7会如此强烈地被C吸引

G7被C吸引，是因为它有两个音紧挨着C和弦里的音，并且想滑进去。B比C低半音，F比E高半音。当G7走向C时，B上行到C，F下行到E，两处紧张在同一时刻得到解决。

G是C大调音阶的第五个音，叫作属音，“属七和弦”这个名字就是从这里来的。B是G7的三音，也是这个调的导音，那个向上倾向主音的音。普通的G三和弦已经有了这个B，所以G到C听起来像结尾。再加上F，就多了一股反方向的拉力。

B和F之间还相距一个三全音（六个半音，正好是半个八度）。它是大调音阶内部能找到的最不稳定的音程，而G7是C大调里唯一一个既含三全音、又以属音为根音的和弦。先弹G到C，再紧接着弹G7到C。第二个版本落得更重。

属于C大调的七和弦

如果在C大调音阶的每一级上都隔一个音往上叠，每一级就会得到一个七和弦，全部只用白键：

有两点值得注意。这个调里只有一个属七和弦，在第五级上，这也是G7如此明确地指向C的部分原因。而B上的和弦很特别：一个减三和弦（B D F）加一个小七度（A），写作Bm7b5，叫作半减七和弦。它和G7共有B、D、F三个音，所以当你想用更暗的方式走向C时，它可以代替G7。在小调里，它常常作为属和弦之前的那个和弦出现，例如A小调里的Bm7b5到E7再到Am。

在你已经会的和弦进行里试试七和弦

最简单的实验是：拿一首你已经会弹的四和弦歌曲，把每个三和弦都换成上表里对应的七和弦。C、Am、F、G就变成Cmaj7、Am7、Fmaj7、G7。把两个版本接连弹一遍，你会听到第二个版本变得更柔和、更流畅，而且每当G7出现，回到开头的拉力都更强。

在真正的歌里，不要一次全换。一次换一个和弦：

1. 把G换成G7。这是最稳妥的替换，在大调里G要回到C时几乎总是可行的。
2. 把Am换成Am7。它很少会冲突，因为加上的G本来就在调内，通常也能配合旋律。
3. 最后再试Cmaj7和Fmaj7，并仔细听它们上面的旋律。这两个最容易产生摩擦（下面会详细说）。

等这样做变得自然了，就试试C调的ii-V-I：Dm7、G7、Cmaj7。它从柔和（小七）走到紧张（属七）再回到家（大七），是大量爵士标准曲的骨架。注意在钢琴上你的手几乎不用怎么动：从Dm7到G7，Dm7里的C下行半音到B，其他音都离得很近。

在钢琴和吉他上弹得不发闷

四个音在低音区挤成一团，听起来厚重而发灰。解决办法是把音散开，让低音部分保持简单。

在钢琴上，左手只在低处弹根音，其余的音放在右手，围绕中央C。以Cmaj7为例，就是左手弹C，右手弹E G B。如果听起来还是杂乱，就去掉五音（G）。告诉耳朵这是哪种七和弦的，是三音和七音，五音几乎没增加什么。低音C上方，右手只弹E和B，听起来依然清清楚楚是Cmaj7。

在吉他上，下面这些开放指型是个不错的起点（弦序从低音E到高音E，x表示不弹这根弦）：

• Cmaj7: x32000
• Am7: x02010
• G7: 320001

Cmaj7就是C和弦把食指抬起来，让空弦B代替C发声。Am7是A小三和弦把无名指抬起来，让空弦G发声。G7则是在高音E弦第一品加上F。像这样在三和弦和七和弦指型之间切换，是快速听出那一个音到底改变了什么的好办法。

什么时候不要加七音

处处都是色彩，色彩也就不再是色彩了；在几个常见的场合，一个普通的三和弦干脆就更合适。

旋律停在根音上时。如果和弦是Cmaj7，而你的旋律正持续一个C，这个C就会和它下方半音的B相摩擦。有时这种冲突很美，但更多时候只是听起来不对。要么在那个音下面弹普通的C，要么在那一拍把B从和弦里去掉。

风格需要的是分量而不是微光时。朋克、硬摇滚、大合唱式的副歌以及许多民谣，力量都来自普通的三和弦。在那些地方把每个和弦都变成maj7或m7，只会让它们听起来客气而含糊。

每个和弦都已经有七音时。如果整首歌全是maj7和m7，就没有什么能突显出来，你也会失去让G7到C如此令人满足的那种对比。歌曲就是这样变得像酒店大堂背景音乐的。

G是主音时。在G调的歌里，用G7而不是普通的G来结尾，会让整首曲子悬着，因为耳朵接下来期待的是C。