セブンスコード入門：Cmaj7、Am7、G7は三和音とどう違う？

セブンスを加えるというのは、三和音の上にもう一つ三度を積むことで、コードは三つの音から四つの音、つまりルート、三度、五度、七度になります。新しい音は、ルートから半音11個上（長七度）か、半音10個上（短七度）のどちらかです。どちらを選ぶか、そして下の三和音がメジャーかマイナーかで、コードが決まります。Cmaj7（C E G B）はメジャーの三和音に長七度を加えたもので、やわらかく開けた響きです。Am7（A C E G）はマイナーの三和音に短七度を加えたもので、悲しいというよりまろやかな響きです。G7（G B D F）はメジャーの三和音に短七度を加えたもので、Cへ進みたがるので落ち着かない響きがします。

いつもの三和音にセブンスが加えるもの

セブンスコードとは、三和音に、五度の三度上の音を加えたものです。スケールの音を一つおきに取って三和音を作っているなら（C、Dを飛ばしてE、Fを飛ばしてG）、さらにもう一歩進むだけです。Aを飛ばしてBに着地します。C E GがC E G Bになります。

鍵盤でセブンスを見つけるもっと手早い方法があります。ルートの一オクターブ上の音のすぐ下の音です。Cなら、上のCを弾いてそこから下がります。半音下がればB、全音下がればBb。日常的なコードで出会うセブンスはこの二つだけです。

加えた音は、コードの落ち着き具合を変えます。何も加えないCメジャーの三和音は、賛美歌の最後のコードのように、終わった感じがします。セブンスを加えると、コードに色合いと少しのあいまいさが生まれ、音楽がまだ完全には止まっていないように聞こえます。

二種類のセブンスと、コードネームでの区別

二つのセブンスとは、ルートから半音11個上（オクターブの半音下）の長七度と、ルートから半音10個上（オクターブの全音下）の短七度です。コードネームはどちらを使うかを示し、さらに下の三和音がメジャーかマイナーかも示しています。

つまずきやすいのは最後の行です。ほかに何もついていないただの7は、長七度を意味しません。メジャーの三和音の上に短七度を乗せたもので、このコードにはドミナントセブンスという独自の名前があります。長七度にするには「maj7」と書く必要があります（「M7」や小さな三角形を使うコード譜もあります）。

つまりCmaj7とC7は一音違いです。Cmaj7にはBが、C7にはBbがあります。紙の上では細かな違いに見えますが、耳にはほとんど正反対です。Cmaj7は曲を終わらせることができます。C7は、今にもFへ進みそうに聞こえます。

Cmaj7、Am7、G7の響きの違い

Cmaj7、Am7、G7は、表のそれぞれの種類を一つずつ、Cメジャースケールの三つの違う音の上に作ったものです。ほとんどの音を共有しているのに、Cmaj7は休む場所のように、Am7はやわらかな種類のマイナーのように、G7はどこかへ向かう途中のコードのように感じられます。

Cmaj7：かすかなこすれのある、穏やかなコード

Cmaj7はC E G Bです。Bは次のCの半音下にあり、その近い距離がコードにほのかなきらめきを与えます。CとBだけを一緒に弾けば聞こえる、やさしい摩擦です。コード全体の中では、とげとげしいというより、温かく少し切ない響きとして伝わります。

それでも家のコードとして使えます。フレーズをCmaj7で終えても、ただのCより角がやわらかいだけで、ちゃんと到着した感じがします。ソウルバラードやボサノバ、メロウなポップスによく登場するのはそのためで、そうした曲ではそのままのメジャーの三和音では素朴すぎるのです。

Am7：マイナーだけれど、重すぎない

Am7はA C E Gです。上の三つの音を見てください。C E Gは完全なCメジャーの三和音です。この隠れたメジャーコードがあるから、Am7はただのAマイナーほど暗く聞こえないのです。悲しさは残っていますが、角が取れていて、嘆きというより物思いに近い響きです。

Am7とC6（C E G A）は、まったく同じ四つの音を含んでいます。名前を決めるのはベースです。いちばん下がAならAm7に、いちばん下がCならC6に聞こえます。友達のコード譜にはC6、自分のにはAm7と、同じ小節に違う名前が書いてあったら、ベーシストが何を弾いているか確かめましょう。

G7：じっとしていられないコード

G7はG B D Fです。鳴らしたまま止めてみると、音楽が宙ぶらりんになっているのを感じるでしょう。このコードは問いかけのように聞こえ、訓練を受けているかどうかに関係なく、ほとんど誰でも先へ進みたがっているのがわかります。この緊張こそが、このコードの存在意義です。

三つを耳で聞き分ける手早い方法です。maj7は落ち着いているけれど色がある、m7はやわらかく少し暗い、ドミナントの7は終わっていない、と聞こえます。

G7がこれほど強くCへ引かれる理由

G7がCへ引かれるのは、その音のうち二つがCコードの音のすぐ隣にあり、そこへすべり込みたがっているからです。BはCの半音下、FはEの半音上にあります。G7がCへ進むと、BはCへ上がり、FはEへ下がり、二つの緊張が同時に解決します。

GはCメジャースケールの五番目の音でドミナント（属音）と呼ばれ、「ドミナントセブンス」という名前はここから来ています。G7の三度の音であるBはそのキーの導音で、主音へ向かって上に傾く音です。ただのGの三和音にもすでにBがあるので、GからCは終わりのように聞こえます。Fを加えると、反対方向へのもう一つの引力が生まれます。

BとFは三全音（トライトーン）の関係でもあります（半音六つ、ちょうど半オクターブ）。メジャースケールの中で見つかるいちばん不安定な音程で、Cメジャーで三全音とドミナントのルートの両方を持つコードはG7だけです。GからC、次にG7からCと、続けて弾いてみましょう。二つ目のほうが強く着地します。

Cメジャーに属するセブンスコード

Cメジャースケールの各度数の上に音を一つおきに積み重ねると、度数ごとに一つずつ、すべて白鍵だけのセブンスコードができます。

目立つことが二つあります。キーの中でドミナントセブンスは五番目の度数の一つだけで、G7がこれほどはっきりCを指し示す理由の一つはここにあります。そしてBの上のコードは変わっています。減三和音（B D F）に短七度（A）を加えたもので、Bm7b5と書き、ハーフディミニッシュと呼ばれます。G7とB、D、Fを共有しているので、Cへより暗く近づきたいときにはG7の代わりに使えます。短調では、ドミナントの前のコードとしてよく登場します。たとえばAマイナーでのBm7b5からE7、そしてAmへの流れです。

知っている進行でセブンスコードを試す

いちばん簡単な実験は、すでに弾ける四つのコードの曲を選んで、それぞれの三和音を上の表のセブンスに置き換えることです。C、Am、F、GがCmaj7、Am7、Fmaj7、G7になります。両方のバージョンを続けて弾くと、二つ目のほうがやわらかく流れるようになり、G7が回ってくるたびに頭へ戻る引力が強まるのが聞こえるはずです。

実際の曲で一度にすべてを変えるのはやめましょう。一つずつ変えていきます。

1. GをG7に変える。いちばん安全な置き換えで、メジャーキーでGがCに戻るところなら、ほぼ必ずうまくいきます。
2. AmをAm7に変える。加わるGはもともとキーの中にあり、たいていメロディーにも合うので、ぶつかることはめったにありません。
3. Cmaj7とFmaj7は最後に試し、その上のメロディーをよく聴く。これらがいちばんぶつかりやすいコードです（詳しくは後述）。

それが自然に感じられるようになったら、Cでのii-V-Iを試しましょう。Dm7、G7、Cmaj7。やわらかい（マイナーセブンス）から緊張（ドミナント）、そして家（メジャーセブンス）へと進み、膨大な数のジャズスタンダードの背骨になっています。ピアノでは手がほとんど動かないことに気づくでしょう。Dm7からG7へ進むとき、Dm7のCが半音下がってBになり、ほかの音は近くにとどまります。

ピアノとギターで、濁らずに弾くには

低い音域に四つの音をぎっしり詰め込むと、厚ぼったく灰色の響きになります。解決策は、音を広げて、低音部をシンプルに保つことです。

ピアノでは、左手は低いところでルートだけを弾き、残りは右手で中央のドのあたりに置きます。Cmaj7なら、左手でC、右手でE G B。まだごちゃついて聞こえるなら、五度（G）を省きましょう。どの種類のセブンスコードかを耳に伝えるのは三度と七度で、五度はほとんど何も加えません。低いCの上に右手でEとBだけを弾いても、ちゃんとCmaj7に聞こえます。

ギターでは、次のオープンコードの形から始めるのがおすすめです（弦は低音のE弦から高音のE弦の順、xはその弦を弾かないという意味です）。

• Cmaj7: x32000
• Am7: x02010
• G7: 320001

Cmaj7は、Cコードから人差し指を離しただけの形で、Cの代わりに開放のB弦が鳴ります。Am7は、Aマイナーのコードから薬指を離して開放のG弦を鳴らす形です。G7は、高音のE弦の第一フレットでFを押さえます。このように三和音とセブンスの形を行き来すると、その一つの音が何を変えるのかがすぐに聞き取れます。

セブンスを入れないほうがいいとき

どこにでも色をつけると、それはもう色ではなくなります。そして、よくあるいくつかの場面では、ただの三和音のほうがうまく機能します。

メロディーがルートにあるとき。コードがCmaj7のときにメロディーがCをのばしていると、そのCは半音下のBとぶつかります。そのぶつかりが美しいこともありますが、たいていはただ間違って聞こえます。その音の下ではただのCを弾くか、その拍だけコードからBを抜きましょう。

スタイルがきらめきではなく重さを求めているとき。パンク、ハードロック、大合唱のサビ、多くのフォークソングは、ただの三和音から力強さを得ています。そこですべてのコードをmaj7やm7にすると、お行儀よく、ぼんやりした響きになってしまいます。

すべてのコードにすでにセブンスがついているとき。曲全体がmaj7とm7だらけだと、何も目立たず、G7からCへの満足感を生むコントラストが失われます。こうして曲は、ホテルのロビーで流れる音楽のように聞こえてしまうのです。

Gが家のとき。キーGの曲で、ただのGではなくG7で終えると、曲が宙ぶらりんのまま終わってしまいます。耳は次にCが来ることを期待するからです。