AI 作曲 ノリノリ

曲のエネルギーはテンポだけでは決まらない

128 BPMの曲でも、ピアノだけでささやくようなボーカルなら落ち着いて聞こえます。一方、十六分音符のハイハットと弾むベースが入った100 BPMのファンクは、人を椅子から立ち上がらせます。テンポは、エネルギーの高さを決めるいくつかのレバーの一つにすぎません。

• 密度：一拍の中にいくつの音が入るか、同時にいくつの楽器が鳴るか。
• 音域：ボーカルとメロディが高く上がるほど、聴き手が感じる緊張感は高まります。
• 音色の明るさ：荒々しいシンセ、歪んだギター、ブラスは、やわらかいピアノやパッドよりはるかに明るく響きます。
• コントラスト：サビが爆発できるのは、その前のAメロが抑えていたときだけです。

曲のノリが足りないときは、テンポを上げる前に密度とコントラストを調整してください。

ハイテンションなジャンルの典型的なテンポ

MuziAIの「速い」プリセットは128 BPMで、ハウスやEDMのど真ん中です。100 BPMの「ふつう」プリセットは、アレンジがにぎやかでさえあれば、ファンクやディスコ、ダンスポップに合います。トラップは耳をだまします。140 BPMで書かれていても、スネアが3拍目に来るので、聴き手は70のつもりでうなずき、その上をハイハットが駆け抜けます。このハーフタイムの感覚は、現代のラップのいたるところにあります。

曲を前へ進め続けるリズム、コード、ボーカル

ダンスミュージックの土台は四つ打ちです。キックが四つの拍すべてを打ち、その間にオープンハイハットが入ります。シンコペーション、つまり聴き手が予想しない場所に置くアクセントが弾みを生みます。ファンクはベースとホーンの裏拍のヒットで成り立っています。ロックは2拍目と4拍目の重いスネアと、一定の八分音符で刻むギターが頼りです。

ハイテンションな曲は、使うコードが少ない傾向にあります。二〜四つのコードを曲全体で繰り返すので、注意はグルーヴに向かいます。パワーコード（根音と五度だけ）はロックとメタルの背骨です。短調だからといって曲が遅くなるわけではありません。短調でも激しく打ち込むEDMはたくさんあります。エネルギーはリズムから生まれ、短調はそこにドラマを加えるのです。

サビのボーカルは高めに置き、しっかりした息の支えで力強く歌い上げ（ベルティング）、フレーズは短くします。大人数のシンガロングや、一人が呼びかけて大勢が応えるコール・アンド・レスポンスを入れると、ステージの上のように聞こえます。明るいシンセリード、ブラス、エレキギターが、いちばんはっきりとエネルギーを押し出します。

ビルドアップとドロップで頂点を作る

サビが爆発するのは、その前のセクションが準備をしたからです。よくある流れは次のとおりです。

1. Aメロは簡素に。楽器は少なく、ドラムは軽めかキックだけ、ボーカルは中音域に。
2. Bメロで盛り上げる。スネアの連打を四分音符から八分音符、十六分音符へと速め、ライザーで音を上昇させ、フィルターを開いて音を明るくしていきます。
3. サビの直前で、半小節か一小節のあいだ、ほぼ無音にします。
4. サビ（またはドロップ）で、フルのドラム、ベース、最高音のボーカルを一気に入れます。

いちばん忘れられがちなのが三つ目の手順です。その隙間があるからこそ、次の一撃がより大きく感じられます。スタイル欄に big build-up、drop、breakdown のようなタグを入れると、この形にしたいことがAIに伝わりやすくなります。ただし、毎回うまくいくとは限りません。

ハイテンションな曲の歌詞は、叫べることが大事

128 BPMでは一拍が約0.47秒、八分音符は約0.23秒です。一音節に八分音符を一つずつ当てると、4/4拍子の一小節に八音節が入り、歌い手が息をする余裕がなくなります。曲が速いほど、歌詞は短く。「速い」プリセットで歌詞が長すぎると、AIのボーカルが言葉を飲み込んだり詰め込んだりする原因になりがちです。

• 動詞や命令形を使いましょう。跳べ、手を上げろ、止まるな。長い語りの行は曲の勢いを落とします。
• サビでは二〜四語のフレーズを繰り返します。二回目には聴き手が一緒に叫べるくらい短く。
• 「hit」「drop」「beat」のように硬い子音で終わる語はすっきり切れるので、速いリズムに合います。長く伸ばす高音は、「go」「high」「night」のような開いた母音に置きましょう。
• コール・アンド・レスポンスを歌詞に書き込みます。一行が呼びかけ、観客が短い一語で応えます。

作詞ツールですばやく下書きを作り、急がずにリズムに乗って声に出して読めるようになるまで、各行の音節を削ってください。

ハイテンションな曲が息切れする場所

• すべてが同じ大きさ。抑えたAメロがなければ、サビには爆発する足場がありません。
• 速ささえあれば十分だと思い込む。128 BPMでもアレンジがまばらだと、ダンス曲ではなくメトロノームの練習に聞こえます。
• ノリノリと怒りを取り違える。歪んだギターと叫ぶボーカルは力強いの領分です。人を踊らせるのに必要なのは、荒々しさではなく弾みです。

ダンスビートに悲しい歌詞を乗せるのは間違いではありません。失恋のあとにダンスフロアで泣くのは意図的なスタイルで、明るい音楽がコントラストによって悲しみをより鋭くします。それを狙うなら、アイデア欄にそう書いてください。

この説明から始めよう

スタイル欄に貼り付けられる英語のタグの組み合わせをいくつか挙げます。

• upbeat dance pop, four on the floor, punchy synth bass, female vocal, catchy chant
• funk disco, slap bass, brass stabs, groovy, energetic male vocal
• pop rock, distorted guitars, driving drums, anthemic gang vocals
• edm, big build-up, euphoric drop, bright synth lead

そして、アイデア欄に使える例をいくつか。

• 決勝戦に臨む学校のサッカーチームへの応援歌。サビでチーム名を三回叫ぶ。
• 朝のランニングの歌。サビが来るたびに、また一キロ進んだことを告げる。
• フラれたばかり。それでも今夜はダンスフロアへ出かける。

もっと軽く陽気なものなら明るく楽しいを、アンセムのように高まっていく曲ならインスピレーションを見てください。旧正月のにぎやかな歌なら、春の歌（テト）にはおなじみのリズムがあります。休みなく攻める曲のあとでクールダウンしたいときは、正反対の方向にあるリラックスへどうぞ。