AI 作曲 無料、歌詞と歌声まで完成

曲は何でできているか

作曲ツールのどの設定も、曲のどこか一つの層に作用します。どの層が何を受け持つのかを知っておけば、仕上がりがしっくりこないときも、手当たり次第に変えるのではなく、どこを直せばいいかがわかります。

• メロディ：歌声がたどる音の並びです。音楽が止まったあとも口ずさめる部分です。
• ハーモニー：メロディの下で鳴るコードです。同じ歌のラインでも、Cの上よりAmの上で歌うほうが切なく聞こえます。C、G、Am、Fのような四つのコードを繰り返すだけのポップスは数えきれないほどあります。
• リズム：テンポ、4/4拍子（ポップスの大半）か3/4拍子（ワルツ）か、そして各小節のどの拍に重みを置くかです。
• 歌詞：テーマ、情景、韻、セクションです。たいてい一音節に一音が当てられるので、歌詞の長さがメロディの長さを決めます。
• ボーカル：性別、声質（澄んだ声、ハスキー、温かい声）、歌い方（長く伸ばす、早口で語るように歌う、ささやきに近い）です。
• アレンジ：どの楽器がどのパートを、いつ演奏するかです。同じメロディでも、ピアノ版とエレキギター版ではまるで別の曲に聞こえます。

構成は、これらの層をセクションにまとめたものです。Aメロ（ヴァース）は物語を語り、サビ（コーラス）はメインのテーマを繰り返して少し高めの音域に置かれることが多く、ブリッジは最後のサビの前に視点を変えます。自分で歌詞を書くときは [Verse]、[Chorus]、[Bridge] とラベルを付けると、AIが各パートに何が必要かを理解できます。AIが書く歌詞も同じように分かれて出てくるので、そのまま編集できます。

まず気持ちから、ジャンルはそのあとで

先に馴染みのジャンルを選ぶと、ジャンルは合っているのに気持ちがずれる、ということがよくあります。温かくしたかった結婚式のEDMが慌ただしく仕上がったり、ロックの愛の告白が口げんかのように聞こえたりします。ジャンルは衣装です。聴き手が持ち帰るのは気持ちのほうです。

設定に触れる前に、三つの質問に答えてください。聴き手はどこにいるのか（車で一人、食卓、動画をスクロール中）。最後の一行で泣かせたいのか、踊らせたいのか、誰かに電話をかけさせたいのか。そして曲はBGMとして流れるのか、一語一語じっくり聴かれるのか。そうすればムードとテンポはほぼ自然に決まります。たとえば故郷を恋しく思う気持ちなら、思い出しながら微笑んでほしいときはノスタルジック、ふつう、アコースティック。涙を誘いたいときは切ない、ゆっくり、ピアノバラードです。ノスタルジックのページで何曲か聴いてから切ないのページを聴くと、違いがどこにあるかが聞き取れます。

テンポで雰囲気はどう変わるか

テンポはBPM（一分あたりの拍数）で表します。60 BPMなら一拍がちょうど一秒、120 BPMなら一秒に二拍です。ゆっくりなら歌い手が一音節ずつ伸ばす余裕が生まれ、速ければ自然と足でリズムを取りたくなります。MuziAIでは三段階のテンポから一つを選び、それぞれ具体的な数値としてAIに送られます。ライブラリにあるバラードのサンプル13曲はすべて「ゆっくり」の72 BPMで、声が音を伸ばせるペースです。

テンポだけで明るいか切ないかは決まりません。短調の速い曲は、陽気というより切迫して落ち着かなく聞こえます。トラップはよく130〜150 BPMとされますが、ドラムがハーフタイムで刻むので、言葉は詰まっていても体感は半分の速さです。一語一語がはっきり届くリラックスしたラップにしたいなら「ふつう」を選んでください。

長調と短調、そして切ないバラードが短調に寄る理由

曲のキー（調）とは、メロディとコードが中心にする音の集まりで、多くは長調か短調です。違いは根音の三度上の音にあります。Cメジャーはド・ミ・ソ（C、E、G）で、EはCから半音四つ上です。Aマイナーはラ・ド・ミ（A、C、E）で、CはAから半音三つしか上がりません。たった半音一つの差なのに、マイナーコードははっきりと暗く、内にこもった響きになります。

ポップス、映画音楽、現代の西洋音楽を聴いて育った人は、短調を悲しみや切なさ、不安と結びつけ、長調を明るさや安心と結びつけるように学んできました。これは聴く習慣であって法則ではありません。長調でも歌詞とゆっくりしたテンポのおかげで泣けるバラードはありますし、短調のダンス曲もたくさんあります。切ないバラードが短調に寄るのは、コード自体がすでに悲しみの層を帯びているので、歌詞だけですべてを背負わなくて済むからです。

作曲ツールにキーを選ぶ項目はありません。選んだムードは英語の数語としてAIに送られ（「切ない」なら sad, melancholic）、AIはそこからキーを決めます。どちらかに寄せたいときは、「さらにカスタマイズ」の中にある「スタイルを追加で説明」欄に minor key または major key と入力してください。AIはこれを命令ではなくヒントとして扱います。曲ができあがると、その下のコード欄で使われたキーを確認できます。

曲の用途から選ぶ

目的に合う行を選んで作成し、しっくりこなければ一度に一か所だけ変えてください。

ジャンルごとにサンプル付きのページがあります。音を長く伸ばす余裕が必要なゆったりした曲ならバラード、ベトナム風の切ない恋しさならボレロ、勉強のBGMならローファイ、クライマックスへ盛り上がる動画なら映画音楽、短く覚えやすいフレーズなら童謡です。まず何曲か聴いてみてください。特にボレロは、AIの仕上がりがあなたの知っているボレロの響きと違うことがあります。

ボーカルは女性、男性、男女デュエットから選び、必要なら声のタイプも選びます。各タイプの名前の横に短いサンプルがあります。声のタイプは声の種類であって、決まった歌手ではありません。声は歌詞に合わせましょう。片方の立場から書いたラブソングをもう片方の声で歌うと違和感が出ることがありますし、二人が掛け合う歌詞ならデュエットが合います。

AIが形にできるアイデアを書く

「この曲はどんなテーマにしますか？」欄は、AIが素材を受け取る場所です。そこに入力したこと以外、AIはあなたについて何も知りません。ありきたりなアイデアからは、ありきたりな歌詞しか生まれません。「永遠」や「会いたい」ばかりで、あなただけの情景が一つもない歌詞です。良いアイデアには四つの要素があります。誰が誰に語りかけるのか、具体的な細部を一つか二つ（名前、場所、習慣）、中心となる気持ち、そして最後の一行で何を残したいかです。

• 弱い例：「母についての歌」。良い例：「60歳を迎える母へ、娘から。三十年間、毎朝5時に起きてパン屋を切り盛りし、ベランダで蘭を育てている。温かく感謝を込めて、最後は母の健康を願う言葉で締める。」
• 弱い例：「失恋の切ない歌」。良い例：「別れて三年、彼はポートランドで二人がいつも通ったラーメン屋の前を通りかかる。責める気持ちはなく、ただ彼女の幸せを願っている。サビで繰り返すのは『もう忘れたよね』。」
• 弱い例：「いい感じのCMソング」。良い例：「メインストリートにあるRosa's Bakeryのジングル。温かいサワードウ、自家製ジャム、朝6時から営業。サビのたびに店名を入れ、最後はお客さんを招く言葉で締める。」

音楽のスタイルはアイデア欄に書かないでください。スタイルには専用の設定があります。雨の音やマイクに近い声など、設定でカバーできないものは「スタイルを追加で説明」欄に英語で書きます。たとえば rainy night, warm reverb です。歌詞はベトナム語、英語、中国語、日本語、韓国語、ドイツ語、オランダ語、ポルトガル語、ヒンディー語で作れます。歌詞が表示されたら、一度声に出して読んでみてください。自分がつかえる行は、たぶんAIもつかえます。セクションや韻については作詞のページで解説しています。

最初のアイデアから納得の一曲まで

1. サンプル曲ライブラリで、目的の近いサンプルを二、三曲聴きます。ここにある58曲はすべてAIが歌っていて、設定も載っています。気に入った曲があれば「このスタイルを使用」を押してください。
2. 聴き手についての三つの質問に答え、ムードとテンポを選びます。
3. 用途の表を参考に、ジャンルと声を選びます。
4. 自分ならではの細部を入れたアイデアを書いてAIに歌詞にしてもらうか、「歌詞を書く」に自分の歌詞を貼り付けます。歌のないBGMなら「インスト曲」タブを使ってください。
5. 歌詞を読み返し、歌いにくい言葉を直し、セクションのラベルを確認してから作成します。
6. 曲を一度最後まで聴き、気に入らない点をちょうど一つだけメモします。
7. その一点に関わる部分だけを変えて、もう一度作成します。同じ歌詞でも、作り直すたびにアレンジは変わります。

ジャンル、声、テンポを一度に変えると、どの変更で次のバージョンが良くなったのかわかりません。一回につき一か所だけ変えれば、三、四回試すうちに各設定の働きがつかめます。よくある症状は次のとおりです。

• 言葉がつながって急いでいるように聞こえる：テンポを一段階下げるか、行を短くします。
• だらだらして眠たい：テンポを一段階上げるか、「切ない」を「ノスタルジック」に変えます。
• サビが際立たない：サビをAメロより短くし、キーになる行を二回繰り返し、ハーモニーを加えます。
• 発音のおかしい言葉がある：同じ意味の別の言葉に替えるか、もう一度作成します。ベトナム語の発音は英語ほど安定せず、作成するたびに少しずつ違って出てきます。

使い方では、すべての設定をスクリーンショット付きで解説しています。

ほかのツールを使う場面

新しい曲を作る前後の作業には、ほかに四つのツールがあります。

• ボーカル分離：カラオケ用に伴奏だけ、または動画用に歌声だけが必要なときに。MuziAIで作った曲は、その曲のページでそのまま分離できます。
• AIカバー：使用する権利のある録音を、あなた自身の声を含む別の声で聴きたいときに。
• AIがビートで歌う：ビートはすでにあって、その上で歌詞を歌う声が必要なときに。AIはそのビートに合わせて新しいメロディを作ります。
• 自動ミックス：ボーカルとビートが別々にあり、音量のバランス、リバーブ、仕上がりの音量の均一化が必要なときに。ブラウザの中で処理するので、ファイルが端末の外に出ることはありません。

よくある流れはこうです。ここで曲を作り、ビートを分離し、スマホで自分の歌を録音して、二つのファイルを自動ミックスにかけます。これで、あなた自身の声のバージョンができあがります。

このアイデアで今すぐ試す

下の一行を「この曲はどんなテーマにしますか？」欄にコピーし、対応する設定を選んでから曲を作成してください。無料なので、同じアイデアで速いバージョンとゆっくりのバージョンを両方作り、テンポでどう変わるか聴き比べてみましょう。

• 「高校最後の年の親友たち。授業をさぼってアイスを食べ、体育館のそばの古い樫の木の下で写真を撮り、十年後にまた会おうと約束する。」ノスタルジック、ふつう、ポップ、男女デュエット。似た曲はノスタルジックのページにあります。
• 「生まれたばかりの娘Ninaが家で過ごす初めての夜に、父が歌う子守唄。」穏やか、ゆっくり、アコースティック、男性の「低めで温かい声」。穏やかのページと聴き比べてみてください。
• 「インスト曲」タブ：リラックス、ゆっくり、ローファイ、スタイル説明欄に rain sounds, soft piano を入れて、勉強動画のBGMに。
• 「決勝を前にした会社のサッカーチームへの応援歌。団結して、決してあきらめない。サビでチーム名Blue Waveをコールする。」力強い、速い、ロック、ハーモニーを追加。

なぜある選択がほかよりうまくいくのかを知りたいなら、ブログの研究記事で、AIが歌うときに何を測定したかを紹介しています。