五度圏をわかりやすく解説：相性のいいキーとコードの見つけ方

五度圏の外側の輪で、自分のキーを探してください。そのキーと両隣の二つのキーが、いつも一緒に使える三つのメジャーコードです。Iのコード（自分のキー）、IVのコード（反時計回りに一つ）、Vのコード（時計回りに一つ）。同じ三つの位置の内側の輪に書かれた三つのマイナーキーが、合うマイナーコードのvi、ii、iiiです。CメジャーならC、F、G、Am、Dm、Emになります。この六つのコードで、ふだん弾き語りしている曲のかなりの部分がまかなえます。

五度圏が実際に示しているもの

五度圏は12のメジャーキーの地図で、時計回りに一つ進むごとにキーが完全五度ずつ上がるように並んでいます。いちばん上のCから時計回りに並べると、次のとおりです。

C、G、D、A、E、B、F#/Gb、Db、Ab、Eb、Bb、F、そしてCに戻ります。

Cから音名を五つ数えて上がる（C、D、E、F、G）と、次のキーであるGに着きます。Gから同じことをするとDになります。仕組みはこれだけです。

反対方向に進むと、一歩ごとに四度上がることになります。CからF、FからBb。五度下と四度上は同じ音名に着くので、反時計回りに進むのは五度ずつ下がるのと同じことです。

内側の輪は、各メジャーキーの平行調のマイナーを示しています。Cの下にAm、Gの下にEm、Fの下にDm、というように輪をひと回りします。

五度圏で隣り合うキーは、ほとんど同じキーです。CメジャーとGメジャーは七つの音のうち六つを共有していて、違うのはCメジャーのFとGメジャーのF#だけです。輪を一歩進むごとに、ちょうど一つの音が変わります。隣どうしのキーは近い関係に聞こえ、反対側にあるキー（たとえばCとF#）は共通点がほとんどありません。

五度圏からシャープとフラットを読み取る

各キーの位置から調号がわかります。Cはいちばん上にあり、シャープもフラットもありません。時計回りに一歩進むごとにシャープが一つ増え、反時計回りに一歩進むごとにフラットが一つ増えます。

シャープはいつも同じ順番で加わります。F、C、G、D、A、E、B。フラットはそのちょうど逆で、B、E、A、D、G、C、Fです。英語圏ではシャープの順番を「Father Charles Goes Down And Ends Battle」という文で覚えるのが一般的で、逆から読めばフラットの順番になります。日本では「ファドソレラミシ」と唱えて覚える人も多いでしょう。シャープの順番そのものが、Fから始めて五度圏を時計回りに進んだものになっていることにも注目してください。

調号からキーの名前を当てる手早いコツが二つあります。シャープの場合、最後のシャープの半音上がキーです。シャープが三つならG#で終わるので、キーはAメジャーです。フラットの場合、最後から二番目のフラットがキーの名前です。Bb、Eb、AbならEbメジャーです。フラットが一つだけのFメジャーは、そのまま覚えてしまいましょう。

五度圏のいちばん下では、キーが重なります。F#メジャー（シャープ六つ）とGbメジャー（フラット六つ）はピアノのまったく同じ鍵盤で弾かれ、同じ音に聞こえます。表記が違うだけです。BとCb、C#とDbも同様です。たいていの楽譜ではより簡単な表記が使われるので、シャープが七つ必要なC#メジャーより、Dbのほうをずっとよく見かけます。

キーに合うコードを見つける

どのメジャーキーにも、そのキー自身の音で作られた七つのコードがあり、五度圏はそのうち六つを一つのまとまりとして示してくれます。キーに指を置き、一つ左と一つ右を見て、その三つの下にある内側の輪を読みましょう。その六つの名前が、使えるコードのパレットです。

三つのメジャーコード：I、IV、V

キーそのものがIのコードで、家のように聞こえるコードです。反時計回りの隣がIV、時計回りの隣がVです。GメジャーならG、C、D。DメジャーならD、G、Aです。

この三つがフォーク、ブルース、カントリー、初期のロックの曲の背骨になっているのには、実用的な理由があります。三つ合わせると、メジャースケールのすべての音を含んでいるのです。そのキーのメロディーの音なら、少なくともどれか一つには必ず合います。

三つのマイナーコード：ii、iii、vi

同じ三つの位置の内側の輪から、マイナーコードが得られます。Cメジャーなら、Cの下のAmがvi、Fの下のDmがii、Gの下のEmがiiiです。

このパターンはどのキーでも成り立ちます。GメジャーのマイナーコードはEm、Am、Bm。DメジャーならBm、Em、F#mです。

七番目のコード、vii°

まとまりのすぐ外に、コードが一つあります。スケールの七番目の音の上に作られる減三和音です。CメジャーならBdim（B、D、F）、GメジャーならF#dimです。緊張感があって不安定なので、初心者向けの曲の多くはこれを使わないか、同じ三つの音にVのルートを加えたV7で代用します。

メジャーとマイナーが決まる理由

メジャースケールの各音の上に、そのスケールの音だけを使って三つの音のコードを作ると、コードの性格は必ず次の順番になります。

Iメジャー、iiマイナー、iiiマイナー、IVメジャー、Vメジャー、viマイナー、vii°ディミニッシュ。

だから、あるキーのiiのコードがメジャーかマイナーかを推測する必要はまったくありません。Fメジャーなら全部でF、Gm、Am、Bb、C、Dm、Edim。AメジャーならA、Bm、C#m、D、E、F#m、G#dimです。

平行調のメジャーとマイナー

CメジャーとAマイナーは、まったく同じ七つの音と同じ調号（シャープもフラットもなし）を使います。変わるのは、どのコードが家に感じられるかです。何度もCに落ち着く曲は長調に聞こえ、何度もAmに戻ってくる曲は、同じコードを使っていても短調に聞こえます。

どのメジャーキーでも、平行調のマイナーを見つけるには、そのスケールの六番目の音に行くか、ルートから半音三つ下がります。CからならC、B、Bb、Aで、Aマイナー。GからならG、F#、F、Eで、Eマイナー。五度圏なら、内側の輪を読むだけです。

短調では、たいていコードを一つ変えます。Aマイナーで共通の音から作られるコードはAm、Bdim、C、Dm、Em、F、Gです。でもEmからAmへ戻ると弱く聞こえるので、プレイヤーはふつうGをG#に上げてEメジャー（またはE7）にします。この上げた音がAへ強く引き寄せられます。短調で曲を書いていて終わり方が締まらないなら、vのコードをメジャーにしてみましょう。

曲のキーを割り出す

同じ手順を逆にたどれば、コード譜からキーがわかります。Am、F、C、Gという進行を例にとりましょう。四つのコードがすべて入る、五度圏上の六マスの窓を探します。外側の輪にF、C、G、その下にDm、Am、Em。この窓はCメジャーのものなので、この曲はCメジャーの音を使っています。

次に、家のコードがCかAmかを判断します。曲がどこで落ち着くかを聴き、ヴァースとサビの最初と最後のコードを確かめましょう。Amで始まって最後の行がAmに着地するなら、おそらくAマイナーです。すべてがCに解決するなら、Cメジャーで、進行はvi-IV-I-Vです。

窓に収まらないコードが一つあっても、キーを間違えたわけではありません。Am、Dm、Gだらけの曲に出てくるEメジャーのコードは、上で説明したVを上げたAマイナーを示していますし、Cメジャーの曲に出てくるBbはたいてい借用和音です（詳しくは後述）。

五度圏からそのまま生まれるコード進行

キーの六つのコードがわかれば、ローマ数字で進行を書いて、どのキーにも当てはめられます。幅広く使えるものをいくつか、CとGで示します。

五度圏は、ある動きがほかより強く聞こえる理由も説明してくれます。コードのルートが五度下がる、つまり反時計回りに一歩進むと、耳はそれをどこかに到着したと感じます。VからIがいちばんはっきりした例で、CメジャーならGからCです。ii-V-Iはこの一歩を二回続けただけのもの（DからG、GからC）で、だからジャズにいつも出てくるのです。さらにさかのぼってつなぐこともできます。vi-ii-V-I（Am、Dm、G、C）は反時計回りに三歩進んで家に着地します。

Vのコードにセブンスを加える（GではなくG7）と、引力がさらに強くなります。G7にはBとFが含まれていて、どちらもCとEへ動きたがる音だからです。

逆に時計回りに動くと、到着というより開けていく感じになります。IからV（CからG）は家を離れる動きで、IVからI（FからC）は、多くの賛美歌の最後に聞かれるやわらかな「アーメン」の終わり方です。

別のキーへ移る：隣のキー、転調、移調

五度圏を見れば、別の曲のように聞こえさせずに移れるキーがわかります。どのキーにとっても最も近い親戚は、外側の輪の両隣と、その三つすべての平行調のマイナーです。Cメジャーなら、Gメジャー、Fメジャー、Aマイナー、Eマイナー、Dマイナーです。どれもCとの違いは、シャープかフラットがせいぜい一つです。

ピボットコードでなめらかに転調する

いちばんなめらかに転調するには、両方のキーに属するコードを経由します。CメジャーとGメジャーはC、Em、G、Amを共有しています。CからGへ移るには、次のようにします。

1. Cメジャーでふつうにフレーズを弾く。
2. AmやEmのような共通のコードに着地する。耳にはまだCメジャーに聞こえています。
3. 続けてD、またはD7を弾く。これはGメジャーのVのコードです。DはCメジャーにはないので、ここでキーが切り替わります。
4. Gに解決する。これで新しい家のように聞こえます。

よく使われるもう一つの方法は、直接の転調です。最後のサビが、短い間や新しいキーのVのコードを一つはさんだあとで、半音か全音ぽんと上がります。繊細さには欠けますが、はっきりした高揚感が得られます。

声や楽器に合わせて曲を移調する

移調とは、ローマ数字はそのままで、出発点を変えることです。キーEでI-V-vi-IV（E、B、C#m、A）の曲が自分には高すぎるなら、Dに移しましょう。D、A、Bm、Gになります。関係は同じなので、曲は低くなるだけで同じように聞こえます。

ギターでは、G、C、D、E、Aのようなキーは、ほとんどのコードがオープンコードの形なので弾きやすいキーです。カポを使えば、その形のまま曲をより高いキーで鳴らせます。歌い手は、指で押さえやすいかどうかではなく、メロディーの最高音と最低音からキーを選びましょう。

五度圏を使うときのよくある間違い

キーのまわりの六つのコードは、出発点のパレットであって、柵ではありません。ポップスやロックの曲は、同主調の短調からコードをよく借ります。たとえばCメジャーでのBb（bVII）やAb（bVI）です。窓の外のコードでも響きが良ければ、使い続けましょう。それが窓の外にあると知っていれば、なぜ違う色合いになるのかがわかります。

方向を逆に読んでしまう初心者もいます。時計回りは五度上がってシャープが増え、反時計回りは四度上がってフラットが増えます。Fメジャーにシャープをつけてしまったら、どちらに進んだかを確認しましょう。

もう一つの落とし穴は、コード譜の最初のコードがキーだと思い込むことです。IVやviから始まる曲はたくさんあるので、決める前に、曲がどこで終わり、どこで落ち着くかを確かめましょう。

最後に、短調では上げたVを忘れがちです。AマイナーでEmからAmへ進むのは間違いではありませんが、力強く終わりたいなら、EかE7からAmへ進むのが定番です。