ペンタトニック入門：五つの音で覚えやすいメロディーを書く

はい、五つの音で十分です。メロディーがどうしてもでたらめに聞こえるなら、むしろそれが解決策になることがよくあります。ペンタトニック・スケールはメジャースケールの1、2、3、5、6度の音を使い、キーCならC、D、E、G、Aになります。抜けているのは第4音と第7音で、この二つは隣の音と半音しか離れておらず、初心者のメロディーにある濁ったぶつかりの大半の原因になっている音です。日本ではこれを「ヨナ抜き音階」と呼びます。選択肢が少ないぶん、アイデアをくり返すことにもなり、くり返しこそメロディーを耳に残すものの大部分です。やり方をまとめるとこうです。主音を決め、三〜五音のアイデアを書き、一か所だけ変えてくり返し、強拍には下のコードの音を置き、最後は主音で終える。

メロディーがでたらめに聞こえる理由と、五つの音で変わること

即興で作ったメロディーがさまようのには、たいてい三つの理由があります。使える音が十二個あり、次にどれを選ぶべきかを教えてくれるものが何もないこと。たどり着いた音のいくつかが、左手で弾いているコードとぶつかること。そして、どのアイデアも戻ってこないので、耳がつかまるものが何もないことです。

ペンタトニック・スケールは、最初の二つに直接効きます。一オクターブに七つ（あるいは十二）ではなく五つの音しかないので、どの選択も幅が狭くなり、いちばん摩擦を生む二つの音はなくなっています。三つ目の問題には間接的に効きます。音が五つしかないと、ほとんど自然に小さな形を使い回すようになり、使い回された形はモチーフになるからです。

民謡、子どもの遊び歌、子守唄の多くは、この五つの音だけでできていて、人々は何十年もそれを覚えています。

ペンタトニック・スケールとは

ペンタトニック・スケールとは、一オクターブに異なる音が五つある音階のことです（「ペンタ」はギリシャ語で五の意味）。ふつうこの言葉が指し、この記事でも扱うのは、メジャー・ペンタトニックと、その相方のマイナー・ペンタトニックです。

Cメジャースケール（C D E F G A B）の音に1から7まで番号をつけ、1、2、3、5、6だけを残します。するとCメジャー・ペンタトニック、C D E G Aができます。そして次のCから同じパターンがくり返されます。

番号で見る五つの音：1-2-3-5-6

チュートリアルに「メジャー・ペンタトニックは1-2-3-5-6」とあれば、それは今いるキーのメジャースケールのその度数のことです。距離で表すと、ルートからの作り方は次のとおりです。

全音と短三度が混ざり、半音がどこにもないことが、この音階の開けた、少しふわりと浮くような響きを生んでいます。

第4音と第7音が抜かれている理由

Cメジャーでは、FはEの半音上、BはCの半音下にしかありません。メジャースケールの緊張はこの半音のところにあります。BはCへ上がりたがり、FはEへ下がりたがります。その引力はうまく扱えば便利ですが、即興では、間違えたように聞こえる音として現れます。FとBは三全音（トライトーン）も作ります。音階の中でいちばん不安定な音程です。

FとBを取り除くと、残りの音はどれも半音で隣り合わず、三全音もなくなります。これが「間違った音を弾きようがない」と言われる本当の理由です。とはいえ、この言い方は誇張です。ペンタトニックの音でもコードとぶつかることはあります。たとえば、Gメジャーコード（G B D）の最初の拍でCをのばすと、Bとぶつかります。この音階は音階の内部のぶつかりは取り除いてくれますが、メロディーとコードの間のぶつかりは、やはり自分で管理する必要があります。

メジャーとマイナーのペンタトニックは、同じ音で家が違うだけ

Aマイナー・ペンタトニックはA C D E Gです。これはCメジャー・ペンタトニックとまったく同じ音で、Aから始まっているだけです。CメジャーとAマイナーが調号を共有するのと同じく、二つは平行調の関係です。どのメジャー・ペンタトニックにも、ルートが半音三つ下にある平行調のマイナー・ペンタトニックがあります（CからA、GからE、FからD）。

マイナー・ペンタトニックはふつう1、b3、4、5、b7と書かれます。AならA（1）、C（b3）、D（4）、E（5）、G（b7）です。ここには第4音が含まれていることに気づくでしょう。度数は新しい主音から数えるので、「4と7がない」というルールはメジャーの形について言っているのです。

音がまったく同じなので、雰囲気は二つのことで決まります。メロディーがどの音を家として扱うか、そしてその下にどのコードがあるかです。Cメジャーコードの上でCからフレーズを始めてCで終えれば、五つの音は明るく落ち着いて聞こえます。Aマイナーコードの上でAから始めてAで終えれば、同じ五つの音がより暗く、バラードやブルースのように聞こえます。だから、ペンタトニックのメロディーでも悲しくできます。マイナーの形を使い、A、C、Eに重心を置き、テンポを落とし、フレーズを上がるより下がるようにしましょう。

どちらを使うか迷ったら、コード進行の最初と最後のコードを見てください。メジャーコードなら、そのルートの上に作ったメジャー・ペンタトニックを使います。マイナーコードなら、そのルートの上に作ったマイナー・ペンタトニックを使います。

どのキーでもペンタトニック・スケールを見つける方法

十二の音階を暗記する必要はありません。そのキーのメジャースケールを書き出し、第4音と第7音を消せばいいのです。GメジャーはG A B C D E F#なので、Gメジャー・ペンタトニックはG A B D E。FメジャーはF G A Bb C D Eなので、Fメジャー・ペンタトニックはF G A C Dです。メジャースケールがわからなければ、好きな音から始めて、上の表の距離のレシピを当てはめましょう。全音、全音、短三度、全音、短三度です。

マイナー・ペンタトニックなら、平行調のメジャー（マイナーのルートから半音三つ上）を見つけ、そのペンタトニックをマイナーのルートから始めます。

黒鍵の近道

ピアノの五つの黒鍵は、F# G# A# C# D#（Gb Ab Bb Db Ebとも書きます）です。これを合わせるとF#メジャー・ペンタトニック、別名Gbメジャー・ペンタトニックになります。D#（Eb）を家として扱えば、同じ鍵盤がD#マイナー・ペンタトニック（Ebマイナー・ペンタトニック）になります。

レッスンを受けたことがない人でも、黒鍵を適当に弾くと心地よく聞こえるのはこのためです。下で弾くコードもそのキーに収まっている限り、音名を気にする前に、耳でメロディーのアイデアを試すのにぴったりの場所です。

ペンタトニックのメロディーを書く手順

ピアノの前で一度に取り組める方法を紹介します。例では、C、Am、F、Gのコードの上でCメジャー・ペンタトニックを使います。

1. キーと主音を決める。Cメジャー・ペンタトニックで、主音はC。Cメジャーコードを弾いてCをハミングし、主音を耳に入れておきます。
2. 三〜五音の短いモチーフを、はっきりしたリズムで書く。たとえばG、A、G、Eを、短・短・短・長のリズムで。すぐに歌い返せるくらい小さくしておきましょう。
3. モチーフをくり返し、一か所だけ変える。別の音から始める、最後の音を変える、リズムを引きのばす、などです。くり返しごとに変えるのを一か所にすれば、元のモチーフとのつながりがはっきり残ります。
4. 輪郭を整える。主に順次進行（音階の隣の音）で動き、強調したいところで一、二回跳躍を使う。一つの頂点まで登ってから下りてくるフレーズは、ジグザグに動くフレーズより覚えやすくなります。
5. 問いと答えを作る。最初のフレーズをDやGのような主音から離れた音で終えて、終わっていない感じにする。二つ目のフレーズは最初のフレーズを映すように作り、Cで終える。この終わり方が、メロディーをただ止まるのではなく、終わったように聞かせます。
6. 翌日、歌い返してみる。二回聞いても覚えられないなら、音が多すぎます。いくつか削りましょう。

コードの上に組み立てると、四小節のフレーズ二つは次のようになります。各小節を半拍ずつ八つのマスに分け、ダッシュは前の音をのばし続けることを表します。

`` Phrase 1 (question) Bar 1, C chord: G A G E - - - - Bar 2, Am chord: E G E C - - - - Bar 3, F chord: C D C A - - - - Bar 4, G chord: D - - - - - -

Phrase 2 (answer) Bar 5, C chord: G A G E - - - - Bar 6, Am chord: E G E C - - - - Bar 7, G chord: G A G D - - - - Bar 8, C chord: C - - - - - - - ```

同じモチーフ（一歩上がり、一歩戻り、のばす音へ下がる）がすべての小節に現れ、それぞれのコードに合わせてずらされています。フレーズ1はGの上のDで終わり、宙に浮いた感じが残ります。フレーズ2は最初の二小節をくり返し、最後の二小節を変えて、Cに着地します。同じ設計をGやFに移しても、変わるのは音名だけです。

ペンタトニックのメロディーをコードに合わせる

音階は、音どうしのぶつかりを防いでくれます。コードとのぶつかりを防ぐには、強拍（4/4拍子なら1拍目と3拍目）に和音構成音を置き、その間にほかのペンタトニックの音を使います。

Cのいちばんよく使われる四つのコードの上で、Cメジャー・ペンタトニックを使う場合は次のとおりです。

上の実例はこの表に従っています。どの小節も和音構成音か色を添える音から始まり、のばす音は和音構成音に着地しています。弱拍の音は五つのどれでもかまいません。耳はそれを、どこかへ向かう途中の経過として聞くからです。

FとGの行は、「間違った音はない」という考え方の限界を示しています。音階にFとBはありませんが、コードにはあります。そのどちらかと半音しか離れていないペンタトニックの音は、のばせばぶつかります。素早く通り過ぎれば、誰も気づきません。

ワンパターンにせず、耳に残るものにする

この音階を使い始めて数週間もすると、新しいメロディーがどれも前のものと同じように聞こえてくることがあります。たいていの原因は、どのメロディーも同じリズム（一拍に一音の均等な音符）と同じ方向（音階を順番に上り下りする）を使っていることです。

メロディーの個性を決めるのは、音高よりリズムです。G、A、G、Eというモチーフを、均等な四拍で弾き、次に長いGのあとに素早い三つの音を続けて弾いてみましょう。同じ音なのに、違うメロディーになります。休符も役立ちます。フレーズの前に半拍の間があると、最初の音がより強く着地します。サビのフックがしていることの多くはこれです。

音階を順に歩くのではなく、音を飛ばしましょう。CからE、そしてAへ進むとメロディーに聞こえますが、C D E G Aと順番に弾くと練習に聞こえます。一つの音を何度かくり返す（A A A G）のも立派な手で、とても歌いやすくなります。

音域でセクションを区別しましょう。ヴァースは音階の低い部分にとどめ、サビを数音持ち上げれば、フックがそれまでの部分から際立ちます。ペンタトニック・スケールがポップスのフックによく使われるのは、初心者に向いているのと同じ理由です。半音がないので、人が正しい音程で歌い返しやすいのです。

ペンタトニックの響きを耳にしてきた場所

ペンタトニック・スケールは、世界の多くの地域の伝統音楽に登場します。スコットランドやアイルランドの民謡、アパラチアの曲、西アフリカの音楽、そして中国、韓国、日本の伝統音楽などです。特に中国の伝統音楽は、大部分が五音音階の上に成り立っています。黒鍵だけのメロディーが西洋人の耳に「東アジア風」に聞こえるのも、スコットランドの民謡のように聞こえるのも、そのためです。どちらも同じ音程の組み合わせを使っているのです。

五つの音でできた音階がすべて、この記事で扱うメジャー・マイナーのペンタトニックというわけではありません。たとえば日本の音階のいくつか（都節音階など）は五つの音でできていますが、半音を含んでいるため、まったく違う、より張りつめた響きになります。

ブルースやロックでは、マイナー・ペンタトニックがソロの標準的な出発点で、ギタリストは指板上のいくつかの「ボックス」の形として覚えます。ブルーノート・スケールは、マイナー・ペンタトニックに音を一つ、フラット5を加えたものです。AならA C D Eb E Gです。Ebは経過音で、DとEの間のざらついた響きを生み、ふつうはのばさずに素早く弾きます。

ピアノを弾くなら、ボックスの形は必要ありません。同じ考え方を手のポジションとして使えます。Aマイナー・ペンタトニックなら、親指をAに、ほかの指をC、D、E、Gに置けば、一つのポジションで音階全体をカバーできます。

よくある間違いと、抜いた音を戻すタイミング

ペンタトニックのメロディーを本来より悪く聞かせてしまう癖がいくつかあります。

• 音を選ばずに、音階を順番に上り下りする。
• どの音が家なのかを決めないので、何も解決しない。
• たまたま指があった音でフレーズを終える。
• どの小節にも八つ以上の音を詰め込み、覚えるべきモチーフがない。
• メロディーの下のコードを無視して、Gの上のCのようなぶつかる音をのばす。

ペンタトニック・スケールは枠組みであり、メロディーがまとまったら、その外に踏み出してかまいません。いちばん簡単なのは経過音です。キーCなら、E、F、GやA、B、Cのように、二つのペンタトニックの音の間で抜けた音を素早く使います。FやBが一瞬の引力を加え、すぐに解決します。

もう一つ、抜いた音を戻すタイミングは、コードがそれを求めるときです。Fコードの上なら、メロディーのFは和音構成音です。G7（G B D F）の上では、BもFも和音構成音で、Cに着地する前にBに重心をかけると、考えうる最も強い終わり方になります。メロディーの核は五つの音で書き、コードが場所を空けてくれるところで第4音と第7音を入れましょう。

五つの音のメロディーをフルアレンジで聴いてみたいなら、MuziAIのような音楽生成ツールが短い説明からアレンジを作ってくれるので、フックがしっかりしているか確かめられます。