ムード別 AI 作曲

曲の気持ちはどこから生まれるか

ムードは、いくつもの層が重なってできています。テンポ、長調か短調か、アレンジの密度、歌い手の歌い方、そして歌詞です。言葉は何が起きているかを伝え、音楽はそれを聴き手がどう感じるかを決めます。「あなたはもういない」を短調のピアノに乗せてゆっくり歌えば別れの歌になり、ディスコのビートに乗せて速く歌えば自由の宣言のように聞こえます。

アレンジは最も気づかれにくい層ですが、果たす役割は大きいものです。声一つと楽器一つなら、近くて内密な響きになり、孤独や穏やかに合います。ストリングス、推進力のあるドラム、バックコーラスを加えると曲が大きく開け、インスピレーションや力強いに合います。

テンポとキーがムードをどう引っ張るか

この二つの軸で、おおまかな地図が描けます。速くて長調なら明るく楽しいかノリノリに寄ります。ゆっくりで短調なら切ないか孤独に寄ります。ゆっくりで長調なら穏やか、ロマンチック、リラックスに落ち着きます。速くて短調なら力強く緊張感のある響きになり、ロック、メタル、EDMの多くがこの一角にあります。

この地図は現代のポップスの大半に当てはまりますが、法則ではありません。ベトナム民謡の多くは五音音階（ペンタトニック）でできていて、西洋の長調・短調にきれいには分けられません。ノスタルジックもその中間にあります。たいていはゆっくりかふつうのテンポの長調で、短調から借りたコードを使います。典型的な例は、Cメジャーの曲でCに戻る直前にFメジャーをFマイナー（Fm）に替えるものです。その瞬間、甘さの中にかすかな後悔がにじみます。

ムード早見表

「ゆっくり」プリセットは72 BPM、「ふつう」は100 BPM、「速い」は128 BPMです。表は出発点にすぎません。最終的なバージョンを決めるのはあなたの耳です。

よくぶつかる組み合わせ

明るい音楽に悲しい歌詞を乗せるのは、ポップスで意図的に使われる手法です。人はまず踊り、あとになってから失恋の歌だと気づきます。その効果を狙うなら、音楽に合わせてムードを選び（ノリノリ）、悲しみは歌詞に担わせてください。意図していない場合は、そのちぐはぐさのせいで、二つの曲を貼り合わせたように聞こえてしまいます。

二つ目のぶつかり合いは、設定そのものの中にあります。切ないムードに速いEDM、穏やかなムードにメタル、といった組み合わせです。信号が正反対の方向へ引っ張り合うので、仕上がりは予想しにくくなります。迷ったら、ジャンルとテンポはムードと同じ側にそろえ、反対の色合いは歌詞に込めてください。

リラックスと穏やかは混同されがちです。リラックスにはまだビートがあり、首でリズムを取れるグルーヴがあります。穏やかはほとんど動かず、ドラムはわずかか、まったくなく、睡眠や瞑想に向いています。切ないと孤独も似ています。切ないは誰かや何かを失ったことに向かい、孤独は内側へ向かうので、アレンジはより簡素に、ボーカルはより近くなります。

このアイデアで試してみよう

各ムードのサンプルはまだ少ないので、いちばん早く身につく方法は、同じ歌詞で二つのバージョンを作り、ムードだけを変えて聴き比べることです。曲を作成する前に、アイデア欄に入力できる例をいくつか挙げます。

• 「十年前の自分への手紙」：ノスタルジックとインスピレーションの二つのバージョンを作ってみましょう。
• 「真夜中のバス停」：孤独、インディー、「ゆっくり」プリセット。
• 「新しい職場での初日」：明るく楽しい、ポップ、「速い」プリセット。

音楽を選ぶ前に、ムードに合った歌詞が欲しいですか？作詞を開くか、サンプル曲ライブラリにある曲を聴いてみてください。