세븐스 코드 해설: Cmaj7, Am7, G7은 3화음과 무엇이 다를까

세븐스를 더한다는 건 삼화음 위에 삼도를 하나 더 쌓는다는 뜻이라서, 코드가 세 음에서 네 음이 됩니다. 근음, 삼음, 오음, 칠음입니다. 새로 들어온 음은 근음보다 반음 11개 위(장칠도)이거나 반음 10개 위(단칠도)에 놓입니다. 그중 어느 쪽을 고르느냐, 그리고 밑의 삼화음이 메이저냐 마이너냐가 코드를 결정합니다. Cmaj7(C E G B)은 메이저 삼화음에 장칠도를 얹은 것으로 부드럽고 열린 소리가 납니다. Am7(A C E G)은 마이너 삼화음에 단칠도를 얹은 것으로 슬프다기보다 은은하게 들립니다. G7(G B D F)은 메이저 삼화음에 단칠도를 얹은 것으로, C로 가고 싶어 하기 때문에 들썩이는 소리가 납니다.

이미 치고 있는 삼화음에 세븐스가 더하는 것

세븐스 코드는 삼화음에 오음보다 삼도 위의 음을 더한 것입니다. 이미 음계의 음을 하나 걸러 하나씩 골라 삼화음을 만들고 있다면(C, D 건너뛰고 E, F 건너뛰고 G), 한 걸음만 더 가면 됩니다. A를 건너뛰고 B에 내려앉으면 C E G가 C E G B가 됩니다.

건반에서 칠음을 더 빨리 찾는 방법도 있습니다. 근음의 옥타브 바로 아래 음입니다. C라면 위의 C를 치고 내려오세요. 반음 내려가면 B, 온음 내려가면 Bb입니다. 일상적인 코드에서 만나는 칠음은 이 둘뿐입니다.

추가된 음은 코드가 얼마나 안정되게 느껴지는지를 바꿉니다. 그냥 C 메이저 삼화음은 찬송가의 마지막 코드처럼 끝난 느낌이 납니다. 세븐스를 더하면 코드에 색과 약간의 모호함이 생겨서, 음악이 아직 완전히 멈추지 않은 것처럼 들립니다.

두 종류의 세븐스, 그리고 코드 기호로 구별하는 법

두 가지 세븐스는 근음보다 반음 11개 위(옥타브보다 반음 아래)인 장칠도와, 근음보다 반음 10개 위(옥타브보다 온음 아래)인 단칠도입니다. 코드 기호는 어느 쪽을 쓸지 알려 주고, 밑의 삼화음이 메이저인지 마이너인지도 알려 줍니다.

사람들이 헷갈리는 건 마지막 줄입니다. 아무것도 붙지 않은 7은 장칠도라는 뜻이 아닙니다. 메이저 삼화음 위에 단칠도를 얹었다는 뜻이고, 이 코드에는 도미넌트 세븐스라는 고유한 이름이 있습니다. 장칠도를 원한다면 “maj7”이라고 써야 합니다(악보에 따라 “M7”이나 작은 삼각형을 쓰기도 합니다).

그러니 Cmaj7과 C7은 음 하나 차이입니다. Cmaj7에는 B가, C7에는 Bb이 있습니다. 종이 위에서는 사소해 보여도 귀에는 거의 정반대입니다. Cmaj7은 곡을 끝낼 수 있습니다. C7은 곧 F로 갈 것처럼 들립니다.

Cmaj7, Am7, G7은 어떻게 다르게 들릴까

Cmaj7, Am7, G7은 위 표의 종류를 하나씩, C장음계의 서로 다른 세 음 위에 쌓은 것입니다. 음은 대부분 공유하지만 Cmaj7은 쉬는 자리처럼, Am7은 더 순한 마이너처럼, G7은 다른 곳으로 가는 길목의 코드처럼 느껴집니다.

Cmaj7: 살짝 부딪히는 차분한 코드

Cmaj7은 C E G B입니다. B는 다음 C보다 반음 아래에 있고, 이 가까운 거리가 코드에 희미한 반짝임을 줍니다. C와 B만 따로 함께 쳐 보면 들리는 은근한 마찰입니다. 코드 전체 안에서는 거칠기보다 따뜻하고 살짝 애틋하게 들립니다.

그래도 으뜸 코드로 잘 통합니다. 프레이즈를 Cmaj7로 끝내면 도착한 느낌이 나되, 그냥 C보다 모서리가 부드럽습니다. 그래서 그냥 메이저 삼화음이면 너무 밋밋하게 들릴 소울 발라드, 보사노바, 잔잔한 팝에 아주 자주 나옵니다.

Am7: 마이너이지만 덜 무거운

Am7은 A C E G입니다. 위의 세 음을 보세요. C E G는 완전한 C 메이저 삼화음입니다. 이 숨은 메이저 코드 때문에 Am7은 그냥 A 마이너보다 덜 어둡게 들립니다. 슬픔은 여전히 있지만 모서리가 둥글어져서, 애통하다기보다 사색적입니다.

Am7과 C6(C E G A)은 정확히 같은 네 음으로 되어 있습니다. 이름을 정하는 건 베이스입니다. 맨 아래에 A가 있으면 Am7으로, C가 있으면 C6으로 들립니다. 같은 마디에 친구 악보에는 C6, 내 악보에는 Am7이라고 적혀 있다면 베이스 연주자가 무엇을 치는지 확인하세요.

G7: 가만히 있지 못하는 코드

G7은 G B D F입니다. 이 코드를 누른 채 멈춰 보면 음악이 허공에 매달린 느낌이 듭니다. 질문처럼 들리고, 음악을 배웠든 아니든 거의 누구나 이 코드가 다음으로 넘어가고 싶어 한다는 걸 들을 수 있습니다. 그 긴장이 이 코드의 존재 이유입니다.

귀로 셋을 빠르게 구별하는 법은 이렇습니다. maj7은 안정되지만 색이 있고, m7은 부드럽고 살짝 어두우며, 도미넌트 7은 끝나지 않은 것처럼 들립니다.

G7이 C 쪽으로 그토록 강하게 끌리는 이유

G7이 C로 끌리는 건 두 음이 C 코드의 음 바로 옆에 붙어 있어서 그쪽으로 미끄러지고 싶어 하기 때문입니다. B는 C보다 반음 아래, F는 E보다 반음 위에 있습니다. G7이 C로 가면 B는 C로 올라가고 F는 E로 내려가서, 두 긴장이 동시에 풀립니다.

G는 C장음계의 다섯 번째 음으로 딸림음(도미넌트)이라고 부르며, “도미넌트 세븐스”라는 이름이 여기서 나왔습니다. G7의 삼음인 B는 이 조의 이끎음, 즉 으뜸음 쪽으로 위로 기우는 음입니다. 그냥 G 삼화음에도 이미 B가 있어서 G에서 C로 가면 끝맺음처럼 들립니다. 여기에 F를 더하면 반대 방향의 끌림이 하나 더 생깁니다.

B와 F는 트라이톤(반음 여섯 개, 정확히 옥타브의 절반) 관계이기도 합니다. 장음계 안에서 찾을 수 있는 가장 불안정한 음정이고, C장조에서 트라이톤과 딸림음 근음을 둘 다 가진 코드는 G7뿐입니다. G에서 C, 이어서 G7에서 C를 연달아 쳐 보세요. 두 번째가 더 단단하게 내려앉습니다.

C장조에 속하는 세븐스 코드

C장음계의 음을 하나 걸러 하나씩 각 도수 위에 쌓으면, 도수마다 세븐스 코드가 하나씩 나오고 모두 흰 건반만 씁니다:

두 가지가 눈에 띕니다. 이 조에서 도미넌트 세븐스는 다섯 번째 도수에 하나뿐이고, G7이 그토록 분명하게 C를 가리키는 이유 중 하나가 이것입니다. 그리고 B 위의 코드는 특이합니다. 디미니시 삼화음(B D F)에 단칠도(A)를 얹은 것으로, Bm7b5라고 적고 하프 디미니시라고 부릅니다. G7과 B, D, F를 공유하므로, C로 더 어둡게 다가가고 싶을 때 G7 대신 쓸 수 있습니다. 단조에서는 딸림화음 앞의 코드로 자주 나옵니다. 예를 들어 A단조에서 Bm7b5, E7, Am으로 이어지는 식입니다.

이미 아는 진행에 세븐스 코드 넣어 보기

가장 쉬운 실험은 이미 칠 수 있는 네 코드 노래를 골라 각 삼화음을 위 표의 세븐스로 바꾸는 것입니다. C, Am, F, G가 Cmaj7, Am7, Fmaj7, G7이 됩니다. 두 버전을 연달아 쳐 보면 두 번째가 더 부드럽고 유려해지고, G7이 돌아올 때마다 처음으로 돌아가는 끌림이 더 강해지는 게 들립니다.

실제 노래에서는 한꺼번에 다 바꾸지 마세요. 코드 하나씩 바꿉니다:

1. G를 G7으로 바꿉니다. 가장 안전한 교체이고, 장조에서 G가 C로 돌아갈 때라면 거의 언제나 통합니다.
2. Am을 Am7으로 바꿉니다. 더해진 G가 이미 조 안의 음이고 대개 멜로디와도 맞아서 부딪히는 일이 드뭅니다.
3. Cmaj7과 Fmaj7은 마지막에 시도하고, 그 위의 멜로디를 들어 보세요. 가장 부딪히기 쉬운 코드입니다(아래에서 더 다룹니다).

이게 자연스러워지면 C장조의 ii-V-I, 즉 Dm7, G7, Cmaj7을 쳐 보세요. 부드러움(마이너 세븐스)에서 긴장(도미넌트)을 지나 집(메이저 세븐스)으로 가는 진행이고, 엄청나게 많은 재즈 스탠더드의 뼈대입니다. 피아노에서 손이 얼마나 적게 움직이는지 보세요. Dm7에서 G7으로 갈 때 Dm7의 C가 반음 내려가 B가 되고, 나머지는 모두 가까이 머뭅니다.

피아노와 기타에서 탁하지 않게 치는 법

낮은 음역에 네 음을 빽빽하게 모으면 소리가 두껍고 칙칙해집니다. 해결책은 음을 펼치고 저음부를 단순하게 두는 것입니다.

피아노에서는 왼손으로 근음 하나만 낮게 치고, 나머지는 오른손으로 가운데 도 근처에서 칩니다. Cmaj7이라면 왼손에 C, 오른손에 E G B입니다. 그래도 어수선하게 들린다면 오음(G)을 빼세요. 어떤 세븐스 코드인지를 귀에 알려 주는 건 삼음과 칠음이고, 오음은 보태는 것이 거의 없습니다. 낮은 C 위에 오른손으로 E와 B만 쳐도 여전히 Cmaj7으로 분명하게 들립니다.

기타에서는 다음 오픈 코드 모양이 좋은 출발점입니다(낮은 E현부터 높은 E현 순서이고, x는 그 줄을 치지 않는다는 뜻입니다):

• Cmaj7: x32000
• Am7: x02010
• G7: 320001

Cmaj7은 C 코드에서 검지만 뗀 것이라서, C 대신 개방 B현이 울립니다. Am7은 A 마이너 코드에서 약지를 떼어 개방 G현이 울리게 한 것입니다. G7은 높은 E현의 첫 번째 프렛에 F를 둡니다. 이렇게 삼화음 모양과 세븐스 모양을 오가 보면, 그 음 하나가 정확히 무엇을 바꾸는지 빠르게 들을 수 있습니다.

세븐스를 빼야 할 때

모든 곳에 색을 칠하면 더 이상 색이 아닙니다. 그리고 흔한 몇몇 자리에서는 그냥 삼화음이 일을 더 잘합니다.

멜로디가 근음에 머물 때. 코드가 Cmaj7인데 멜로디가 C를 끌면, 그 C가 반음 아래의 B와 부딪힙니다. 그 충돌이 아름다울 때도 있지만, 그냥 틀리게 들릴 때가 많습니다. 그 음 밑에서는 그냥 C를 치거나, 그 박 동안 코드에서 B를 빼세요.

스타일이 반짝임보다 무게를 원할 때. 펑크, 하드 록, 다 같이 부르는 큰 후렴, 많은 포크 노래는 그냥 삼화음에서 힘을 얻습니다. 거기서 모든 코드를 maj7이나 m7으로 바꾸면 얌전하고 흐릿하게 들립니다.

모든 코드에 이미 세븐스가 있을 때. 곡 전체가 maj7과 m7이면 아무것도 도드라지지 않고, G7에서 C로 가는 순간을 만족스럽게 만드는 대비를 잃습니다. 노래가 호텔 로비 음악처럼 들리게 되는 게 이런 경우입니다.

G가 집일 때. G 키의 곡에서 그냥 G 대신 G7으로 끝내면 곡이 허공에 매달린 채 남습니다. 귀가 다음에 C를 기대하기 때문입니다.