AI 작곡 가이드 블로그

음악 초보자도 AI로 전문 작사가처럼 노래를 만들 수 있도록 스크린샷과 함께 단계별 가이드를 제공합니다.

MuziAI 연구

MuziAI를 만들면서 저희가 직접 진행한 측정입니다: 방법, 수치, 그리고 효과가 없었던 것까지.

AI는 내 코드 진행대로 노래할까? 직접 측정했습니다노래 모델에 악보를 주면 결과물은 원곡 코드를 영어 가사에서 0.922, 베트남어 가사에서 0.809로 따라갑니다. 악보가 없으면 0.546으로 떨어져 기준선 0.656보다도 낮습니다. 보컬 멜로디 자체는 아직 측정하지 않았습니다.
AI가 부른 베트남어, 가사는 얼마나 들릴까?음성 인식기는 장르에 따라 베트남어 노래 가사의 78.6~94.7%를 부호까지 정확히 알아듣고, 영어는 100%입니다. 부호를 무시하면 87.5~98.4%로 오릅니다. 차이의 대부분은 빠진 단어가 아니라 성조입니다.
스타일 태그로 AI 가수 목소리가 바뀔까? 14개 실험보이스 태그 14개를 태그마다 두 번씩 생성해 측정했습니다. 태그로 맑기, 밝기, 거칠기는 바꿀 수 있지만 음높이는 거의 조절하지 못하고 아이 목소리도 만들 수 없습니다.
AI 커버가 거칠게 들리는 이유와 측정 방법모든 수정을 거친 뒤에도 남는 지글거림은 목소리 샘플 자체에서 옵니다. 음성 변환기가 샘플의 거친 결을 그대로 복사하고, 이후의 어떤 필터도 그것을 지우지 못합니다. 유일한 해결책은 더 좋은 샘플입니다.
AI가 내 비트에 부른 노래가 랩처럼 들리는 이유한 사용자가 AI 비트 보컬 결과물이 “랩처럼 들리고, 음악은 음악대로 가사는 가사대로 따로 논다”고 했습니다. 키는 맞았습니다. 진짜 원인은 늦은 진입, 말하듯 부르는 창법, 그리고 도구가 새로 지어내는 멜로디였습니다.
브라우저에서 보컬 믹싱: 목표값은 어디서 왔나MuziAI의 자동 믹스는 AI 노래의 믹스 방식을 베끼지 않습니다. 목표값은 실제 스템이 있는 녹음 144곡에서 나왔습니다. 그 숫자들, 테스트 벤치만 드러낸 버그 네 개, 오토튠을 꺼 둔 채 내놓은 이유를 설명합니다.
AI 가수를 위한 ABC 쓰기: 정확한 형식과 흔한 실수MuziAI가 읽는 ABC는 일반 ABC보다 엄격합니다. 이 글은 정확한 형식, 기계가 직접 쓴 악보 58개에서 뽑은 숫자, 그리고 일반 채팅 AI가 왜 틀리는지를 다룹니다.
룸바 리듬이란? 3-3-2 느낌 세는 법과 기타 연주법룸바 리듬은 4/4 한 마디를 팔분음표 여덟 개로 나눠 3+3+2로 묶고, 1박과 2박의 “앤드”, 4박에 강세를 둡니다. 엄지로 1박에 베이스음, “2 &”와 4박에 코드를 치는 것부터 시작하면 됩니다.
I-V-vi-IV 코드 진행: 네 코드가 익숙하게 들리는 이유I-V-vi-IV는 으뜸화음, 딸림화음, 나란한조의 마이너 코드, 버금딸림화음이 저마다 다른 역할을 해서 만족스럽게 들립니다. C장조에서는 C, G, Am, F이고, 확실하게 끝나는 자리가 없어 후렴 내내 반복할 수 있습니다.
기억에 남는 멜로디 쓰는 법: 윤곽, 음정, 모티프듣는 사람이 일부는 예측하고 나머지에 놀랄 때 멜로디가 기억에 남습니다. 정점이 하나인 윤곽, 주로 순차 진행, 반복하고 변형하는 짧은 모티프, 강박의 코드톤, 이 네 가지 습관이면 멜로디가 헤매지 않습니다.
내 목소리에 맞는 키 찾기: 음역을 재고 곡을 이조하는 법편하게 부를 수 있는 가장 낮은 음과 높은 음을 적고, 곡 멜로디의 최저음과 최고음을 찾으세요. 곡의 최고음이 내 편한 최고음이나 그보다 반음 아래에 오도록 곡 전체를 옮긴 뒤, 가장 어려운 프레이즈를 불러 보며 반음씩 조정하면 됩니다.
장음계와 단음계: 멜로디가 슬퍼질 때 실제로 바뀌는 것같은 으뜸음에서 장음계가 단음계로 바뀌면 세 번째, 여섯 번째, 일곱 번째 음이 반음씩 내려가고, 그중 귀에 가장 크게 들리는 건 세 번째 음입니다. 다만 템포, 리듬, 셈여림에 따라 단조도 신나게, 장조도 슬프게 들릴 수 있습니다.
5도권 해설: 서로 어울리는 키와 코드 찾는 법5도권 바깥 원에서 내 키와 그 양옆의 키가 I, IV, V 코드이고, 그 아래 안쪽 원의 세 단조가 vi, ii, iii 코드입니다. C장조라면 C, F, G, Am, Dm, Em의 여섯 코드로 수많은 곡을 칠 수 있습니다.
펜타토닉 스케일 해설: 다섯 음으로 귀에 꽂히는 멜로디 쓰기펜타토닉 스케일은 장음계의 1, 2, 3, 5, 6도만 쓰고, 초보자의 멜로디에서 거슬리는 소리를 내는 4도와 7도를 뺍니다. 으뜸음을 정하고 짧은 모티프를 반복하며 변형한 뒤, 강박에 코드톤을 놓고 으뜸음으로 끝내면 됩니다.
4/4, 3/4, 6/8 박자: 세는 법과 느낌이 다른 이유4/4는 사분음표 네 박을 세며 1박이 가장 무겁고, 3/4는 강-약-약의 세 박으로 왈츠의 느낌을 냅니다. 6/8은 팔분음표 여섯 개를 셋씩 두 묶음으로 나눠 1과 4에 강세를 두기 때문에, 대부분의 템포에서 크게 흔들리는 두 박으로 느껴집니다.
싱코페이션이란? 몸이 들썩이는 그루브를 만드는 법싱코페이션은 약박이나 박과 박 사이에 강세를 두고, 흔히 기대되는 강박은 비워 둡니다. 드럼과 베이스가 박을 단단히 붙잡고 다른 파트가 그 박을 살짝 벗어나 내려앉을 때, 몸이 움직이며 풀고 싶은 작은 끌림이 생깁니다.
세븐스 코드 해설: Cmaj7, Am7, G7은 3화음과 무엇이 다를까세븐스 코드는 3화음 위에 삼도를 하나 더 쌓아 근음, 삼음, 오음, 칠음의 네 음이 됩니다. 칠음이 장칠도인지 단칠도인지, 밑의 3화음이 메이저인지 마이너인지에 따라 Cmaj7은 부드럽게, Am7은 은은하게, G7은 C로 가고 싶어 안달하는 소리가 납니다.

사용 가이드

초급

18편 · 첫 곡 생성, 스타일 선택, 재생, 다운로드 및 공유.

중급

8편 · 좋은 가사 작성, 화성 추가, 보컬 테크닉, 비트 분리, 코드 읽기.

고급

4편 · 심층 설정, 버전 코드, ABC 멜로디, 전문 작곡가 워크플로우.