MuziAI에서 AI 노래 만들기 가이드

업데이트 2026. 9. 19.

MuziAI의 AI는 가사와 스타일 설명 한 문장 두 가지를 받아, 보컬과 반주가 있는 48kHz 스테레오 노래를 돌려줍니다. 이 페이지는 두 가지를 어떻게 입력해야 좋은 곡이 나오는지 알려드려요.

1. 가사 형식

AI는 가사를 구간별로 읽어요. 각 구간은 대괄호 안에 영어 라벨을 쓰고, 한 줄로 띄어 입력합니다:

[Intro]

[Verse]
오늘 비가 빈 거리에 내려
우리 아는 카페 아직 그대로

[Chorus]
비야 비야 그만 그쳐줘
그 사람을 잊게 해줘

구간 사이는 한 줄 비워 주세요.
사용 가능한 라벨: [Intro] [Verse] [Pre-Chorus] [Chorus] [Bridge] [Interlude] [Outro]. MuziAI가 자동으로 «[후렴]», «[훅]», «[chorus 2]» 같은 표기를 표준 라벨로 바꿔요.
[Intro]와 [Interlude]를 비워두면 반주만 나오는 구간이에요.
후렴(코러스)은 매번 전체를 다시 적어 주세요. AI는 «×2»나 «(반복)»을 이해하지 못해요.
곡 길이는 가사 길이를 따라가요. 더 긴 곡을 원하면 구간을 추가하세요.

2. 스타일 설명

AI는 스타일을 영어로 가장 잘 이해해요. MuziAI가 선택한 옵션(장르, 분위기, 보컬, 템포, 악기, 기법)을 영어 문장 하나로 합치고, «추가 설명»란은 그 뒤에 이어 붙여요.

구체적인 설명이 화려한 설명보다 좋아요: female vocal, acoustic guitar, 80 BPM가 a beautiful dreamy masterpiece보다 훨씬 안정적인 결과를 줘요.

3. 하모니, 코러스, 기법

보컬 기법 그룹(하모니, 코러스, 합창, 콜 앤 리스폰스, 애드립, 브레스, 비브라토…)과 편곡 기법 그룹(a cappella 인트로, 마지막 후렴 키업, 솔로, 빌드업…)은 AI에게 주는 힌트예요. AI는 힌트 수준으로 반영하며, 세부 사항을 보장하지는 않아요.

4. 추가 설정

선택 사항이에요. 기본값을 그대로 두면 대부분의 곡에서 최상의 결과를 얻을 수 있어요.

설정	기본값	언제 사용하나요
AI 작곡 방식	멜로디 + 코드 생성 후 노래	기본값 유지: 더 탄탄한 곡, 코드도 표시돼요.
창의성	균형	«안전»은 익숙한 멜로디와 또렷한 가사를 원할 때, «자유»는 실험적인 사운드를 원할 때.
스타일 준수	자연스럽게	노래가 원하는 장르나 악기와 안 맞으면 «더 밀착»을 선택하세요.
음질	표준	«빠르게»는 약 25초 단축, 음질은 살짝 거칠어요.
버전 코드	비워 둠	이미 들은 특정 버전을 그대로 다시 만들고 싶을 때만 입력하세요.
기존 악보	없음	샘플 곡의 멜로디와 코드를 빌리거나 내 악보(ABC 표기법)를 붙여 넣으면 AI가 그 악보대로 불러요. 카드는 양식 맨 위 탭 바로 아래에 있어요.

5. 더 나은 곡을 위한 팁

가사는 그대로 두고 다시 생성하세요. 완전히 다른 편곡을 얻는 가장 저렴한 방법이에요.
후렴은 짧게 반복하고, 기억에 남는 한 줄을 넣으세요.
장르 하나 + 분위기 하나를 뚜렷하게, 모순되는 조합(메탈 + 평온함)은 피하세요.
가사를 더 또렷하게 듣고 싶다면: 느린 또는 중간 템포, 적은 악기.
마음에 드는 샘플 곡이 있나요? 그 곡 페이지에서 «이 스타일 사용»을 누르세요.

6. 알아두면 좋은 한계

기계가 샘플 곡을 다시 들어 측정한 결과, AI가 가사를 가장 또렷하게 부르는 언어는 포르투갈어, 일본어, 독일어, 네덜란드어, 영어(95% 이상)예요. 베트남어는 성조가 멜로디를 따라 어긋나기 쉬워 약 74%예요. 이탈리아어와 러시아어는 아직 실험 단계예요.
곡 하나당 몇 분의 연산이 필요해서 대기열이 있어요. 한 사람이 대기열에 동시에 올릴 수 있는 곡은 한 곡이고, 하루에 만들 수 있는 곡 수에는 제한이 없어요.
개인 사용자, 콘텐츠 크리에이터, 음악가는 자신이 만든 곡을 사용하고 수익화할 수 있어요. 기업은 별도의 라이선스가 필요해요. 자세한 내용은 이용약관에서 확인하세요.
만든 곡은 공개되지 않아요. 비공개 페이지에 저장되고, 링크가 있는 사람만 들을 수 있어요.

AI 노래 만들기 시작

어디서 시작할지는 음악을 얼마나 아는지에 달려 있어요

노래를 한 번도 써 본 적이 없다면 먼저 두 가지가 필요해요. 가사를 섹션으로 나누는 법, 그리고 코러스가 벌스와 어떻게 다른지예요. 이미 악기를 다룬다면 AI가 스타일 설명을 어떻게 읽는지 알아야 해요. 세밀하게 다루고 싶다면 비트, 보컬, 믹스처럼 노래의 각 부분을 따로 손봐요. 아래 세 그룹은 이 순서를 따르니, 각 그룹을 위에서 아래로 읽어 주세요.

입문자: 첫 시도에 완성된 노래 한 곡

이 페이지 위쪽의 가사 형식 섹션을 읽으세요. 각 섹션은 [Verse]나 [Chorus] 같은 표시를 한 줄에 따로 적어 시작하고, 섹션 사이는 빈 줄 하나로 띄우며, 코러스는 나올 때마다 전부 다시 적어요.
아직 가사가 없나요? 가사 쓰기를 쓰세요. 아이디어를 한 줄로 적고 장르와 분위기를 고르면 AI가 섹션별로 나뉜 가사를 돌려줘요.
팝이나 발라드처럼 쉬운 장르를 고르고 템포는 기본값으로 둔 채 노래를 만들어 보세요. 2~4분 정도 걸려요.
샘플 곡 라이브러리에서 같은 장르의 곡을 몇 개 들으며 보통 어떤 결과가 나오는지 익히세요.

이 단계에서는 설정을 한꺼번에 많이 바꾸지 마세요. 다섯 가지를 바꿨는데 노래가 이상하게 들리면 무엇 때문인지 알 수 없어요.

음악을 좀 안다면: 스타일 조종하기

템포와 장조, 단조를 이해하고, 팝송에는 보통 벌스, 프리코러스, 코러스, 브리지가 있다는 것도 알고 있어요. 다음 단계는 AI가 설명을 어떻게 읽는지 익히는 거예요. AI는 스타일을 영어로 적었을 때 가장 잘 이해하고, 시적인 문장보다 female vocal, acoustic guitar처럼 구체적인 설명이 더 안정적인 결과를 내요. 위의 스타일 설명 섹션과 화음 섹션을 읽은 다음, 랩이나 재즈처럼 가장 자주 쓰는 장르의 페이지를 열어 악기와 가사 쓰기 조언을 확인하세요.

느리게, 보통, 빠르게 프리셋은 72, 100, 128 BPM이에요. 다른 템포를 원하면 추가 설명 칸에 BPM을 적으세요. AI는 이를 고정값이 아니라 힌트로 받아들여요. 향수나 강렬한 같은 분위기를 고르는 것도 조성과 편곡을 조종하는 또 다른 방법이에요.

세밀하게 다루고 싶다면: 노래의 각 부분 손보기

이 단계에서는 새 노래를 만드는 것뿐 아니라 이미 있는 노래를 편집하고, 합치고, 다시 부르게 해요. 흔한 작업 흐름은 이래요.

보컬 분리: 노래를 올리면 비트와 보컬을 각각 다른 파일로 돌려받아요.
AI 비트 보컬: 비트를 올리고 가사를 붙여 넣은 뒤 남성, 여성, 또는 내 목소리를 고르세요. AI가 비트의 박자와 조에 맞춰 노래하고 완성된 곡으로 믹스해요.
자동 믹스: 직접 녹음한 보컬을 비트 위에 얹고 음정 보정과 볼륨 균형을 맞춰요. 브라우저 안에서 바로 돌아가요.
AI 커버: 이미 있는 노래를 원래 비트 위에서 내 목소리로 다시 부른 버전으로 들어 보세요.

무엇을 어떤 순서로 읽을까요

수준	먼저 읽기	다음에 읽기	써 볼 도구
입문자	가사 형식	샘플 듣기	가사 쓰기
음악을 좀 앎	스타일 설명	화음, 보컬 기법, 장르 페이지	샘플 곡 라이브러리
세밀한 조종	보컬 분리	비트에 맞춰 부르기, 믹스	자동 믹스

블로그에는 첫 노래부터 화음, 비트 분리, 코드, ABC 기보법으로 쓴 멜로디까지 스크린샷과 함께 단계별로 설명한 글이 있어요. 특정 단계에서 막혔을 때 읽어 보세요.

이 아이디어로 해 보세요

입문자: 아이디어 “아빠의 낡은 자전거”, 팝, 보통 프리셋, 나머지는 모두 기본값.
음악을 좀 안다면: 같은 아이디어에 설명 칸에 male vocal, acoustic guitar, harmonica, 90 BPM을 추가하고 두 버전을 비교해 보세요.
세밀한 조종: 이미 만든 노래에서 비트를 분리하고, 새 랩 가사를 쓴 다음, AI가 그 비트 위에서 부르게 해 보세요.

노래 만들기에서 시작하세요.