AI 노래 만들기, 가사와 보컬 포함 무료

노래는 무엇으로 이루어질까요

노래 만들기 도구의 설정 하나하나는 노래의 한 층을 건드려요. 어떤 층이 무슨 역할을 하는지 알아 두면, 결과가 마음에 들지 않을 때 이것저것 아무거나 바꾸지 않고 어디를 고쳐야 할지 바로 알 수 있어요.

• 멜로디: 목소리가 따라가는 음의 흐름이에요. 음악이 멈춘 뒤에도 흥얼거리게 되는 바로 그 부분이죠.
• 화성: 멜로디 아래에 깔리는 코드예요. 똑같이 부른 선율도 C보다 Am 위에서 더 슬프게 들려요. 수많은 팝송이 C, G, Am, F 같은 코드 네 개를 그저 돌려 쓰기만 해요.
• 리듬: 템포, 노래가 4/4박자(대부분의 팝)인지 3/4박자(왈츠)인지, 그리고 마디 안에서 어느 박에 힘이 실리는지를 말해요.
• 가사: 주제, 이미지, 라임, 구성이에요. 보통 한 음절에 음 하나가 붙기 때문에 가사가 멜로디의 길이를 정해요.
• 보컬: 성별, 음색(맑은, 허스키한, 따뜻한), 그리고 부르는 방식(길게 끄는 음, 빠르게 말하듯 부르기, 속삭이듯 부르기)이에요.
• 편곡: 어떤 악기가 어느 파트를 언제 연주하는지예요. 멜로디는 같아도 피아노 버전과 일렉 기타 버전은 전혀 다른 두 곡처럼 들려요.

곡 구성은 이 층들을 섹션으로 묶어요. 벌스는 이야기를 풀어 가고, 코러스는 핵심을 반복하며 보통 음이 조금 더 높고, 브리지는 마지막 코러스 전에 시선을 한 번 바꿔 줘요. 가사를 직접 쓸 때는 [Verse], [Chorus], [Bridge]처럼 표시해 두면 AI가 각 부분에 무엇이 필요한지 알아요. AI가 쓴 가사도 같은 방식으로 나뉘어 나오니 바로 고쳐 쓸 수 있어요.

감정에서 출발하고, 장르는 그다음에 고르세요

익숙한 장르부터 고르면 장르는 맞는데 감정이 어긋나는 경우가 많아요. 따뜻해야 할 EDM 결혼식 노래가 정신없이 나오거나, 록으로 만든 사랑 고백이 말다툼처럼 들리는 식이죠. 장르는 옷이에요. 감정은 듣는 사람이 마음에 품고 돌아가는 것이고요.

설정을 건드리기 전에 세 가지 질문에 답해 보세요. 듣는 사람은 어디에 있나요(혼자 차 안, 저녁 식탁, 영상을 넘기는 중)? 마지막 가사를 듣고 울었으면 하나요, 춤췄으면 하나요, 아니면 누군가에게 전화를 걸었으면 하나요? 노래가 배경으로 흐르나요, 한 단어 한 단어 귀 기울여 듣게 되나요? 그러면 분위기와 속도는 거의 저절로 정해져요. 고향 그리움을 예로 들어 볼게요. 추억하며 미소 짓게 하고 싶다면 향수, 보통 속도, 어쿠스틱을, 눈물을 끌어내고 싶다면 슬픔, 느린 속도, 피아노 발라드를 고르세요. 향수 페이지와 슬픔 페이지의 곡을 몇 개씩 들어 보면 차이가 어디서 오는지 들려요.

템포가 느낌을 어떻게 바꾸나요

템포는 분당 박 수인 BPM으로 재요. 60 BPM이면 한 박이 딱 일 초이고, 120 BPM이면 매초 두 박이 지나가요. 느리면 가수가 음절을 길게 늘일 여유가 생기고, 빠르면 발이 저절로 박자를 타요. MuziAI에서는 세 가지 속도 중 하나를 고르고, 각 속도는 구체적인 숫자로 AI에 전달돼요. 라이브러리에 있는 발라드 샘플 13곡은 모두 느린 속도인 72 BPM으로 되어 있어요. 목소리가 음을 길게 끌 수 있는 빠르기예요.

템포만으로 밝은지 슬픈지가 정해지지는 않아요. 단조로 된 빠른 노래는 경쾌하기보다 다급하고 불안하게 들려요. 트랩은 보통 130에서 150 BPM 정도로 표기되지만 드럼이 하프타임으로 연주되어서, 가사는 쏟아지는데 체감 속도는 절반 정도예요. 단어 하나하나가 또렷하게 들리는 여유로운 랩을 원한다면 보통을 고르세요.

장조와 단조, 그리고 슬픈 발라드가 단조로 기우는 이유

곡의 조성은 멜로디와 코드가 맴도는 음들의 집합이에요. 가장 흔한 것은 장조와 단조죠. 둘의 차이는 으뜸음에서 세 번째 음에 있어요. C장조의 화음은 C, E, G이고 E는 C보다 반음 네 개 위에 있어요. A단조의 화음은 A, C, E이고 C는 A보다 반음 세 개만 위에 있어요. 반음 하나 차이인데도 단조 화음은 확연히 더 어둡고 닫힌 느낌으로 들려요.

팝, 영화 음악, 현대 서양 음악을 들으며 자란 사람들은 단조를 슬픔, 그리움, 불안과 연결하고 장조를 밝음, 안도감과 연결하도록 익숙해져 있어요. 이건 듣는 습관이지 법칙이 아니에요. 장조 발라드인데도 가사와 느린 템포 덕분에 사람을 울리는 곡이 있고, 단조로 된 댄스곡도 많아요. 슬픈 발라드가 단조로 기우는 건 코드가 이미 슬픔을 한 겹 깔아 주기 때문에 가사가 모든 일을 혼자 떠맡지 않아도 되어서예요.

노래 만들기 도구에는 조성 선택 칸이 없어요. 고른 분위기는 몇 개의 영어 단어로 AI에 전달되고(슬픔은 sad, melancholic으로 전달돼요), AI가 그걸 보고 조성을 정해요. 원하는 쪽으로 밀어 주고 싶다면 추가 맞춤 설정 아래의 "스타일 추가 설명" 칸에 minor key 또는 major key를 입력하세요. AI는 이를 명령이 아니라 힌트로 받아들여요. 노래가 완성되면 아래 코드 섹션에서 어떤 조성이 쓰였는지 확인할 수 있어요.

노래의 용도에 따라 고르기

목적에 맞는 줄을 골라 만들어 보고, 마음에 들지 않으면 한 번에 하나씩만 바꿔 보세요.

장르마다 샘플이 담긴 페이지가 따로 있어요. 음을 길게 끌어야 하는 느린 노래라면 발라드, 베트남풍의 애틋한 그리움이라면 볼레로, 공부할 때 배경음악이라면 로파이, 클라이맥스로 치닫는 영상이라면 영화 음악, 짧고 따라 부르기 쉬운 노래라면 동요를 보세요. 먼저 몇 곡 들어 보세요. 특히 볼레로는 AI 버전이 여러분이 아는 볼레로 사운드와 다를 수 있어요.

보컬은 여성, 남성, 남녀 듀엣 중에서 고르고, 원한다면 목소리 유형도 고르세요. 유형마다 이름 옆에 짧은 샘플이 있어요. 목소리 유형은 목소리의 종류일 뿐 정해진 가수가 아니에요. 가사에 맞는 목소리를 고르세요. 한쪽 연인의 입장에서 쓴 사랑 노래를 상대편 목소리로 부르면 어색할 수 있고, 두 사람이 주고받는 가사라면 듀엣이 잘 어울려요.

AI가 다룰 수 있는 아이디어 쓰기

"노래는 어떤 이야기를 담고 있나요?" 칸은 AI가 재료를 얻는 곳이에요. 여기에 적은 것 말고는 AI가 여러분에 대해 아는 게 없어서, 뻔한 아이디어를 주면 뻔한 가사가 나와요. 영원히, 보고 싶어 같은 말만 가득하고 여러분만의 장면은 하나도 없죠. 좋은 아이디어에는 네 가지가 있어요. 누가 누구에게 말하는지, 구체적인 디테일 한두 개(이름, 장소, 습관), 핵심 감정, 그리고 마지막 가사가 남길 여운이에요.

• 아쉬운 예: "엄마에 관한 노래". 더 좋은 예: "60세가 되시는 엄마에게 딸이 드리는 노래. 삼십 년 동안 매일 새벽 5시에 일어나 빵집을 꾸려 오셨고 베란다에서 난초를 키우신다. 따뜻하고 감사하게, 건강을 비는 말로 끝맺기."
• 아쉬운 예: "슬픈 이별 노래". 더 좋은 예: "헤어진 지 삼 년, 그는 포틀랜드에서 둘이 늘 가던 라멘집 앞을 지나간다. 원망은 없고 그저 그녀가 행복하길 바란다. 코러스에서 반복: 넌 아마 잊었겠지."
• 아쉬운 예: "좋은 광고 노래". 더 좋은 예: "메인 스트리트에 있는 Rosa's Bakery의 CM송: 따끈한 사워도우, 직접 만든 잼, 아침 6시 오픈. 코러스마다 가게 이름을 넣고 들러 달라는 말로 끝내기."

음악 스타일은 전용 설정이 있으니 아이디어 칸에는 넣지 마세요. 빗소리나 마이크에 바짝 붙은 목소리처럼 설정으로 다루지 못하는 것은 "스타일 추가 설명" 칸에 영어로 적으세요. 예를 들면 rainy night, warm reverb처럼요. 가사는 베트남어, 영어, 중국어, 일본어, 한국어, 독일어, 네덜란드어, 포르투갈어, 힌디어로 쓸 수 있어요. 가사가 나오면 한 번 소리 내어 읽어 보세요. 여러분이 걸려 넘어지는 줄이라면 AI도 아마 걸려 넘어질 거예요. 곡 구성과 라임은 가사 쓰기 페이지에서 다뤄요.

첫 아이디어에서 마음에 드는 노래까지

1. 샘플 곡 라이브러리에서 비슷한 용도의 샘플을 두세 곡 들어 보세요. 그곳의 58곡은 모두 AI가 불렀고 설정이 함께 적혀 있어요. 마음에 드는 곡이 있으면 "이 스타일 사용"을 누르세요.
2. 듣는 사람에 관한 세 가지 질문에 답한 뒤 분위기와 속도를 고르세요.
3. 용도별 표를 참고해 장르와 보컬을 고르세요.
4. AI가 가사로 바꿀 수 있도록 여러분만의 디테일을 담아 아이디어를 쓰거나, 직접 쓴 가사를 "직접 작사"에 붙여 넣으세요. 보컬 없는 배경음악이라면 "연주곡" 탭을 쓰세요.
5. 가사를 다시 읽고 부르기 어려운 단어를 고치고 섹션 표시를 확인한 다음 생성하세요.
6. 노래를 처음부터 끝까지 한 번 듣고, 마음에 들지 않는 점을 딱 하나만 적어 두세요.
7. 그 한 가지와 관련된 것만 바꿔서 다시 생성하세요. 가사가 같아도 새로 돌릴 때마다 편곡이 달라져요.

장르, 보컬, 속도를 한꺼번에 바꾸면 다음 버전이 나아진 게 어떤 변화 덕분인지 알 수 없어요. 한 번에 하나씩만 바꾸면 서너 번만 시도해도 각 설정이 무슨 일을 하는지 익힐 수 있어요. 자주 겪는 증상은 이래요.

• 단어가 뭉개지고 쫓기는 느낌이라면: 속도를 한 단계 낮추거나 가사 줄을 짧게 줄이세요.
• 늘어지고 졸린 느낌이라면: 속도를 한 단계 올리거나 슬픔을 향수로 바꿔 보세요.
• 코러스가 귀에 꽂히지 않는다면: 벌스보다 짧게 만들고, 핵심 가사를 두 번 반복하고, 하모니 보컬을 추가하세요.
• 단어 발음이 틀린다면: 같은 뜻의 다른 단어로 바꾸거나 다시 생성하세요. 베트남어 발음은 영어보다 안정성이 떨어지고, 생성할 때마다 조금씩 다르게 나와요.

가이드에서 모든 설정을 스크린샷과 함께 설명해요.

다른 도구는 언제 쓰나요

새 노래를 만들기 전이나 후에 필요한 작업은 다른 도구 네 가지가 맡아요.

• 보컬 분리: 노래방용으로 반주만 필요하거나 영상용으로 보컬만 필요할 때 쓰세요. MuziAI에서 만든 노래는 곡 페이지에서 바로 분리할 수 있어요.
• AI 커버: 사용 권한이 있는 녹음을 다른 목소리, 여러분 자신의 목소리로도 들어 보고 싶을 때 쓰세요.
• AI 비트 보컬: 비트는 이미 있는데 그 위에 가사를 불러 줄 목소리가 필요할 때 쓰세요. AI가 그 비트에 맞는 새 멜로디를 써요.
• 자동 믹스: 보컬과 비트가 따로 있고 볼륨 균형, 리버브, 고른 최종 음량이 필요할 때 쓰세요. 브라우저 안에서 돌아가기 때문에 파일이 기기 밖으로 나가지 않아요.

흔한 작업 흐름은 이래요. 여기서 노래를 만들고, 비트를 분리하고, 휴대폰으로 보컬을 직접 녹음한 다음, 두 파일을 자동 믹스에 넣어 여러분의 진짜 목소리가 담긴 버전을 만드는 거예요.

지금 바로 이 아이디어로 해 보세요

아래 문장 하나를 "노래는 어떤 이야기를 담고 있나요?" 칸에 복사해 넣고 맞는 설정을 고른 다음 노래를 만들어 보세요. 무료이니 같은 아이디어로 빠른 버전과 느린 버전을 둘 다 만들어 속도가 얼마나 달라지게 하는지 들어 보세요.

• "고등학교 마지막 해의 단짝 친구들: 수업을 빼먹고 아이스크림 먹기, 체육관 옆 오래된 참나무 아래서 찍은 사진, 십 년 뒤에 다시 만나자는 약속." 향수, 보통, Pop, 남녀 듀엣. 비슷한 곡은 향수 페이지에 더 있어요.
• "집에 처음 온 날 밤, 갓 태어난 딸 Nina에게 아빠가 불러 주는 자장가." 평온한, 느리게, Acoustic, 남성 '낮고 따뜻한'. 평온한 페이지와 비교해 보세요.
• "연주곡" 탭: 편안한, 느리게, 로파이, 스타일 추가 설명 칸에 rain sounds, soft piano를 넣어 공부 영상 배경음악으로.
• "결승전을 앞둔 회사 축구팀 응원가: 똘똘 뭉쳐 끝까지 포기하지 말자, 코러스에서 팀 이름 Blue Wave를 외치기." 강렬한, 빠르게, 록, 하모니 보컬 추가.

어떤 선택이 왜 더 잘 통하는지 알고 싶다면 블로그의 연구 글에서 AI가 노래할 때 무엇을 측정했는지 확인해 보세요.